Berikut Festival Film Internasional Melbourne

Berikut Festival Film Internasional Melbourne – Festival Film Internasional Melbourne atau Melbourne International Film Festival (MIFF) adalah salah satu festival film tertua di dunia dan merupakan acara film terbesar di Australia.

Didirikan pada tahun 1952, MIFF telah menjadi ajang tahunan bagi para pencinta film, sineas, dan insan perfilman untuk menyaksikan karya-karya dari berbagai penjuru dunia.

Festival ini berlangsung setiap tahun di Melbourne, Victoria, biasanya pada musim dingin sekitar bulan Agustus.

MIFF adalah platform untuk berbagai genre film, mulai dari fiksi, dokumenter, hingga film pendek, yang dipilih secara khusus untuk memberikan pengalaman menonton yang beragam dan mendalam bagi penonton.

Menampilkan Film dari Berbagai Negara

Salah satu daya tarik MIFF adalah keberagamannya. Festival ini menghadirkan film-film dari berbagai negara, termasuk Asia, Eropa, Amerika, dan Australia sendiri.

Penonton dapat menikmati film yang mungkin jarang ditayangkan di bioskop komersial atau tidak mudah diakses.

Berikut Festival Film Internasional Melbourne

Menghadirkan Pengalaman Unik bagi Pecinta Film

Selama festival berlangsung, MIFF menyajikan berbagai kegiatan menarik selain pemutaran film.

MIFF Premiere Fund dan Penghargaan Festival

MIFF juga dikenal dengan MIFF Premiere Fund, yang merupakan inisiatif untuk mendukung produksi film di Australia.

Melalui dana ini, MIFF memberikan bantuan finansial kepada film-film lokal yang memiliki potensi untuk tayang perdana di festival tersebut.

Banyak film yang mendapatkan pendanaan dari MIFF Premiere Fund kemudian sukses di kancah internasional.

Partisipasi Publik dan Pemesanan Tiket

MIFF terbuka untuk umum, dan siapa pun bisa menjadi bagian dari festival ini dengan membeli tiket.

MIFF juga menawarkan tiket untuk beberapa pemutaran khusus, seperti Opening Night Gala dan Closing Night, yang diisi dengan acara karpet merah dan sering kali menampilkan film-film yang sangat dinantikan.

Rekomendasi Festival Film Terbaik

The Mirror Never Lies

Film karya Kamila Andini ini mengisahkan kehidupan suku Bajo di Wakatobi, Sulawesi Tenggara. Film ini telah diputar di berbagai festival internasional, termasuk MIFF.

Yuni

Disutradarai oleh Kamila Andini, Yuni bercerita tentang seorang remaja perempuan yang menghadapi tekanan sosial terkait pernikahan dini. Film ini telah mendapatkan penghargaan di berbagai festival internasional.

Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas

Film garapan Edwin ini mengangkat tema maskulinitas dan kekerasan di Indonesia. Film ini telah diputar di berbagai festival film internasional, termasuk MIFF.

Penyalin Cahaya

Disutradarai oleh Wregas Bhanuteja, film ini mengisahkan perjuangan seorang mahasiswa dalam mencari keadilan setelah menjadi korban pelecehan seksual. Film ini telah mendapatkan penghargaan di berbagai festival film internasional.

Continue Reading

Share

10 Film Yang Difilmkan Di Victoria Australia

10 Film Yang Difilmkan Di Victoria AustraliaLanskap alam Victoria dan lanskap kota arsitektur sering digunakan oleh pembuat film nasional dan internasional untuk mencari keragaman dan keindahan yang tak tertandingi. Dari film klasik Australia hingga adaptasi novel, film aksi, dan drama sejarah, kota pedesaan Victoria, panggung suara kelas dunia, dan jalan setapak menjadi latar belakang kisah epik. Berikut adalah sepuluh film teratas yang difilmkan di negara bagian Victoria yang hebat.

10 Film Yang Difilmkan Di Victoria Australia

The Castle (1997)

Komedi Australia yang sangat dicintai The Castle menceritakan kisah keluarga kerah biru dan perjuangan mereka untuk menyelamatkan ‘kastil’ mereka yang sederhana dari akuisisi wajib. Film klasik tahun 1997 ini difilmkan hanya dalam 11 hari dengan anggaran $750.000. Film ini kemudian menghasilkan lebih dari $ 10.000.000 di box office dan memperkenalkan penonton kepada Eric Bana. https://www.premium303.pro/

Tembakan eksternal Kerrigan Home difilmkan di 3 Dagonet St, Strathmore dan rumah liburan berlokasi di Bonnie Doon. Baik Bandara Essendon dan Melbourne digunakan untuk pengambilan gambar di bandara, dan gedung-gedung termasuk Balai Kota Brunswick dan Mahkamah Agung Victoria juga digunakan dalam film tersebut.

Charlotte’s Web (2006)

Adaptasi tahun 2006 dari novel kesayangan EB White, Charlotte’s Web, mungkin berlatar di Maine, New England, tetapi terutama difilmkan di pedesaan Victoria.

Paramount Pictures membangun dua lumbung Amerika yang kokoh secara struktural dan dua rumah susun di kota pertambangan tua Greendale, Victoria dekat Bacchus Marsh di peternakan domba Morrocdong. Adegan pameran penting difilmkan di lapangan sepak bola Heidelberg West Football Club.

Charlotte’s Web dibintangi Dakota Fanning dan Beau Bridges dengan Julia Roberts, Oprah, Steve Buscemi, John Cleese dan Robert Redford meminjamkan suara mereka untuk film tersebut.

On the Beach (1959)

Banyak film dalam daftar ini difilmkan di Melbourne meskipun dibuat di tempat lain, tetapi mungkin barisan bintang terbesar yang pernah bekerja sama di Melbourne melakukannya pada film yang dibuat di sini pada tahun 1964 fiktif setelah Perang Dunia Ketiga.

Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire dan Anthony Perkins melakukan perjalanan ke Melbourne pada Januari 1959 untuk memfilmkan On the Beach, sebuah adaptasi dari novel Nevil Shute tahun 1957 dengan judul yang sama.

Adegan difilmkan di Frankston, Melbourne, St Kilda dan Cowes di Phillip Island. Film ini telah diabadikan dengan jalan-jalan yang dibangun pada saat di Berwick dinamai penulis dan sutradara.

Ned Kelly (2003)

Ned Kelly menghabiskan hampir seluruh hidupnya di pedesaan Victoria sehingga tidak mengherankan bahwa kota-kota kecil dipilih sebagai lokasi syuting. Drama tahun 2003 yang dibintangi oleh Aussies Heath Ledger, Naomi Watts, Geoffrey Rush, Rachel Griffiths dan orang Inggris Orlando Bloom mengubah kota-kota yang ada dengan memberi mereka perubahan tahun 1800-an.

Broadford, Glenfern, Hepburn Springs, Bacchus Marsh, dan Little River semuanya digunakan dalam film tersebut. Ballarat juga ditampilkan, yang muncul dalam tiga adegan dan Clunes yang menggambarkan Jerilderie dan Euroa dan perampokan bank yang terkenal. Versi 1970 yang dibintangi oleh Mick Jagger dalam peran utama juga sebagian difilmkan di Victoria.

The Dressmaker (2015)

Berdasarkan buku dengan nama yang sama oleh penulis Australia Rosalie Ham, The Dressmaker, menatap Kate Winslet, Liam Hemsworth dan Hugo Weaving, terjadi di kota fiksi Dungatar, yang dibangun seluruhnya dari awal pada September 2014 di Mount Rothwell.

Lokasi lain yang digunakan termasuk stasiun kereta api Muckleford, Ballarat Street di Yarraville, Murtoa, Williamstown, wilayah Wimmera, Jung Recreation Reserve untuk adegan pertandingan sepak bola, Docklands Studio untuk adegan interior dan Little River. Syuting berakhir di Longerenong Homestead dekat Horsham di mana resepsi pernikahan berlangsung.

Queen of the Damned (2002)

Dirilis enam bulan setelah kematian tragis Aaliyah, film horor vampir Queen of the Damned difilmkan di Melbourne. Berdasarkan novel ketiga Anne Rice dalam seri The Vampire Chronicles, lokasi syuting film termasuk pabrik Nestle lama di St Albans, Rosati’s Bar di Flinders Lane, bagian luar Honky Tonks Bar di Duckboard Place, RMIT’s Storey Hall dan Wyndham Quarry di Werribee, yang bertugas di konser Lestat di Death Valley. Sorrento, Portsea, Rippon Lea Estate, Montsalvat di Eltham dan Biara St Helier di Abbotsford termasuk di antara lokasi lainnya.

Ghost Rider (2007)

Bertempat di Texas, Ghost Rider didasarkan pada karakter komik Marvel dengan nama yang sama dan difilmkan di sejumlah lokasi di Victoria. Superhero supernatural diperankan oleh Nicholas Cage dengan Eva Mendes sebagai bunga cinta.

Sementara beberapa adegan difilmkan di Dockland Studios, banyak yang difilmkan di lokasi. Adegan di mana kesepakatan dengan Iblis dibuat difilmkan di Bacchus Marsh dan aksi SoBe Dome difilmkan di Stadion Etihad.

Lokakarya Kereta Api Newport, Jalan Little Collins dan Jalan Russel ditampilkan dalam film seperti halnya Jembatan Pejalan Kaki Southbank, Pemakaman Umum Melbourne dan Gereja Katolik St Mary Star of the Sea.

Mad Max (1979)

Beberapa dekade sebelum Fury Road, Mad Max yang asli juga sukses besar, memegang rekor Guinness untuk ‘film paling menguntungkan dari 1980-1999’ dengan penghasilan lebih dari $100 juta di seluruh dunia.

Disutradarai oleh George Miller dan dibintangi Mel Gibson Mad Max adalah kisah dystopian yang difilmkan di berbagai lokasi di Victoria termasuk; Little River, Point Wilson Road, Laverton North di Cherry Lane, Craigburn, Kirks Bridge, Spotswood MMBW Pumping Station, dan Mernda, hanyalah beberapa di antaranya. Pretty Sally Roadhouse yang sekarang tidak digunakan lagi terletak di Wallan dan rumah pantai ini terletak di jalan laut yang besar di Fairhaven dan dijual seharga $1,1 juta pada tahun 2000.

Where the Wild Things Are (2009)

Ditetapkan terutama dalam imajinasi anak laki-laki kecil Where the Wild Things Are diperlukan untuk difilmkan di lokasi ekstrem dan sutradara Spike Jonze menemukannya di Victoria.

Berdasarkan buku anak-anak bergambar tahun 1963 karya Maurice Sendak, film ini merupakan campuran antara live action, CGI, animasi dan kostum. Pulau Max terdampar adalah Bushrangers Bay dan pemandangan gurun pasir difilmkan di Discovery Bay Costal Park. Hutan Gembrook, Williamstown, Newport, Little River, Mt Arapiles, dan Docklands Studios termasuk di antara beberapa lokasi yang digunakan selama produksi.

Knowing (2009)

Nicholas Cage bisa dibilang orang lokal dengan jumlah waktu yang dia habiskan untuk syuting di Melbourne. Beberapa tahun setelah syuting Ghost Rider, dia kembali membuat film thriller sci-fi Knowing dengan Rose Byrne dari Australia.

10 Film Yang Difilmkan Di Victoria Australia

Meskipun film ini berlatar di Boston, film ini difilmkan di Melbourne dan lokasinya termasuk Geelong Ring Road, Museum Melbourne, Mount Macedon, sudut Collins Street dan Williams Street yang menjadi sudut Lafayette Street dan jalan Worth di New York City, tangga Gedung Parlemen, Southbank, Docklands dan Camberwell High School, yang alumninya termasuk Kylie Minogue.

Continue Reading

Share

Festival Film Internasional Melbourne Dimulai 70th Lalu

Festival Film Internasional Melbourne Dimulai 70th LaluPada akhir pekan Hari Australia pada tahun 1952, sekelompok penggemar film fanatik mengadakan festival film. Mereka telah memilih perbukitan rimbun Olinda di Dandenong Ranges Victoria untuk acara tersebut. Mereka mengharapkan 80 orang tetapi lebih dari 600 yang datang!

Festival Film Internasional Melbourne Dimulai 70 Tahun Yang Lalu

Pada 1950-an, sangat sedikit film Australia yang dibuat. Mereka yang diproduksi sebagian besar dokumenter, dengan fitur naratif yang sangat langka. Meskipun demikian, budaya film yang rajin berkembang melalui masyarakat film lokal.

Penggemar film Australia haus akan film internasional dari Eropa dan Asia, tetapi bioskop lokal hanya menayangkan film Hollywood. Namun, otoritas Australia akan mengizinkan film internasional masuk ke negara itu untuk dipamerkan di festival film. hari88

Jadi sebuah festival di Melbourne direncanakan dengan penuh semangat.

Acara pertama, yang ambisius dan populer, sekarang merayakan hari jadinya yang ke-70. Ini berkembang menjadi Festival Film Internasional Melbourne yang terkenal secara internasional, yang akan memperingati ulang tahunnya yang ke-70 pada bulan Agustus tahun ini, menjadikannya salah satu festival film tertua di dunia.

Tidur Di Aula Gereja

Australian Council of Film Societies, yang menyelenggarakan festival tersebut, memilih Olinda karena merupakan tujuan wisata populer dengan banyak akomodasi.

Karena banyaknya penggemar film yang berbondong-bondong ke sana, guest house pun penuh dipesan. Banyak penduduk setempat membuka pintu mereka untuk mengakomodasi arus masuk, tetapi itu tidak cukup.

Ibu saya adalah salah satu dari banyak yang ikut dan harus tidur di aula gereja.

Daya tarik festival film begitu besar sehingga beberapa orang melakukan perjalanan bolak-balik dari Melbourne setiap hari.

Di antara yang hadir banyak yang akan menjadi sineas Australia terkemuka, seperti Tim Burstall, John Heyer dan Stanley Hawes.

Diwawancarai dalam film dokumenter Birth of a Film Festival, Burstall ingat melakukan perjalanan ke Olinda bersama artis Arthur Boyd. Mereka membawa keluarga mereka ke dalam Dodge tahun 1929 milik Boyd dan menuju perbukitan.

Kehadiran yang besar memaksa penyelenggara untuk mengatur tempat pemutaran tambahan. Mereka memasang layar darurat di bawah bintang-bintang, dan meminjam aula lain di kota tetangga.

Frank Nicholls, yang adalah presiden Dewan Perhimpunan Film Australia, harus memindahkan rol dari aula di Olinda ke aula lain di Sassafras dengan mobil, menyebabkan penundaan pemutaran di tengah jika dia terlambat dengan rol berikutnya.

Penyelenggara mengundang tokoh-tokoh nasional dan internasional termasuk pembuat film Australia Charles Chauvel. Meskipun Chauvel tidak hadir, telegramnya termasuk dalam “perubahan program”: “Doa terbaik saya untuk semua dan penyesalan saya tidak bisa hadir.”

Perdana Menteri Robert Menzies diundang tetapi dalam sebuah surat kepada Nicholls (disimpan dalam lembar memo oleh sukarelawan Mary Heintz), ia mendelegasikan undangan tersebut kepada Menteri Dalam Negeri, Mr WS Kent Hughes.

Hughes mempersembahkan Juilee Awards untuk film-film yang dibuat di Australia. Dia memberikan pidato yang menguraikan rencana pemerintah untuk mendukung produser film dokumenter dan independen, dan tetap menonton malam pembukaan di bawah naungan bintang.

Program Festival Film Pertama

Film terkenal Jean Cocteau tahun 1946, Beauty and the Beast, membuka festival dengan pujian besar. Film lain yang diputar termasuk Louisiana Story (1948) karya Robert J. Flaherty, serta banyak dokumenter Australia, klip dari film-film Australia awal, dan beberapa karya pendek Prancis bersejarah karya Georges Méliès.

Salah satu sorotan lokal adalah film yang dibuat untuk Departemen Imigrasi berjudul Mike and Stefani (1952), disutradarai oleh Ron Maslyn Williams. Ia memenangkan hadiah untuk penggambarannya tentang dua pengungsi yang dilanda perang yang diberikan visa untuk datang ke Australia.

Akhir pekan festival juga termasuk pembicaraan dan pameran film di sekolah setempat.

Pers mengangkat perdebatan sengit seputar festival akhir pekan itu. Pada tanggal 31 Januari, Adelaide News melaporkan bahwa para hadirin menyatakan kekecewaannya atas penyensoran yang melarang film-film seperti The Miracle (1948) karya Roberto Rossellini, yang dianggap asusila.

Sukses dan Kecurigaan

Festival Film Olinda sukses besar.

Nicholls menggambarkan Olinda dalam The Sun 29 Januari 1952 sebagai festival film “paling komprehensif” yang pernah diadakan di Australia, memutar “ratusan film Kontinental, Inggris, Australia dan Timur dan bahkan produksi propaganda Rusia”.

Namun tidak semua orang merayakan keberhasilan festival tersebut. Bahkan dengan dukungan Menzies, diketahui setelah acara itu, ketika para pecinta film menikmati acara tersebut, ASIO sedang menonton. Rupanya pemerintah Australia menganggap festival film sebagai daya tarik utama untuk karakter subversif yang bermaksud menggulingkan otoritas.

Namun, kesuksesan Olinda jauh lebih besar dari yang diperkirakan siapa pun membuat festival ini mendapat tempat permanen dalam budaya layar Australia dan internasional. Ini menunjukkan bahwa film non-komersial dapat menarik banyak penonton, dan film Australia dapat melakukan hal yang sama.

Festival Film Internasional Melbourne Dimulai 70 Tahun Yang Lalu

Nicholls kemudian menjadi ketua pertama Festival Film Melbourne dan kemudian Institut Film Australia. Pada perayaan ke-50 acara tahun 1952, Nicholls berkata: “Festival adalah penonton, dan itu masih kuat. Tapi tidak pernah ada yang seperti Olinda.

Continue Reading

Share

11 Film Menakjubkan Yang Berlatar Belakang Australia

11 Film Menakjubkan Yang Berlatar Belakang AustraliaDengan terumbu karang dan hutan hujan, semak dan pantai, kota-kota kelas dunia, dan berhektar-hektar pedalaman merah oker, tidak mengherankan jika sutradara film sangat ingin menggunakan Australia sebagai latar belakang mereka. Jadi, ambil popcorn dan lompat ke daftar 11 film epik yang berlatar di Australia ini.

11 Film Menakjubkan Yang Berlatar Belakang Australia

Finding Nemo

Sebelum Anda mencapai Google Maps, tidak, 42 ​​Wallaby Way, Sydney, bukanlah alamat yang sebenarnya. Tapi itu adalah salah satu tujuan paling ikonik dalam sejarah Hollywood, tempat ikan badut Marlin dan sahabat karibnya Dory (disuarakan oleh Ellen DeGeneres) melakukan perjalanan dari Great Barrier Reef di Queensland Utara yang tropis untuk menyelamatkan putra Marlin yang diculik, Nemo. Film animasi tahun 2003 menghasilkan pendapatan kotor satu miliar dolar, tetapi Anda tidak dapat memberi harga pada nilai eksposur yang disediakan Brand Australia. https://3.79.236.213/

Ned Kelly

Kelly adalah jawaban Australia untuk Robin Hood jika Anda menukar celana ketat hijau dengan baju zirah timah, sekelompok pria ceria untuk Kelly Gang yang menakutkan dan Sherwood Forest untuk pedalaman Australia di abad ke-19.

Bushranger yang berubah menjadi pahlawan rakyat digantung hanya pada usia 25 tahun dan digambarkan oleh Heath Ledger warga Australia lainnya yang menemui ajal sebelum waktunya di usia 20-an dalam pengambilan gambar film tahun 2003 di pedesaan Victoria.

Matriks

Trilogi sci-fi berlatar di kota besar yang tidak disebutkan namanya di masa depan yang didominasi oleh kecerdasan buatan, dan terlepas dari kenyataan bahwa Australia masih menunggu pemerintah untuk meluncurkan internet broadband.

Pembuat The Matrix memutuskan Sydney adalah latar belakang yang tepat untuk film ultra ini. Masyarakat teknologi. Anda akan mengenali sudut-sudut Harbour City sepanjang perjalanan Neo untuk mengalahkan mesin, terutama area di sekitar Martin Place di pusat kota.

Mad Max

Pasti ada sesuatu tentang Australia dan masa depan dystopian, karena daerah di sekitar Melbourne menyediakan pengaturan yang sesuai untuk penawaran beranggaran rendah ini yang tumbuh menjadi klasik kultus sejak 1979.

Mel Gibson seorang Australia kehormatan sejak dia pindah ke Sydney pada usia 12 memerankan Mad Max Rockatansky, seorang polisi yang memburu geng motor yang haus darah melintasi lanskap tandus tanpa hukum untuk membalas dendam atas keluarganya yang terbunuh.

Babe

Produser George Miller telah melunak sedikit dalam beberapa dekade setelah ia menciptakan Mad Max, mengalihkan perhatiannya dari bikie pembunuh menjadi babi berbicara yang menggemaskan dalam drama komedi 1995 yang dicintai ini.

Perbukitan hijau yang bergulir terlihat lebih Inggris daripada Australia, tetapi film ini memang diambil di desa Robertson, dua jam di selatan Sydney.

Gallipoli

Dua tahun setelah Mad Max, Gibson membintangi epik perang 1981 ini sebagai pelari cepat yang tidak bekerja yang bekerja sama dengan pasangannya untuk mendaftar di Angkatan Darat Australia selama Perang Dunia I, menjadi pembawa pesan di garis depan konflik berdarah di Turki.

Kedewasaan para protagonis sebagai laki-laki mencerminkan kedewasaan Australia sebagai bangsa di Gallipoli, konflik bersenjata pertama negara itu setelah federasi hanya 14 tahun sebelumnya dan sebuah peristiwa yang terus membentuk sebagian besar karakter nasional Australia.

Crocodile Dundee

Orang Australia mungkin merasa ngeri dengan karikatur Aussie yang digambar secara kasar yaitu Mick Dundee Anda mungkin terkejut mengetahui bahwa sangat sedikit orang Australia yang hidup di dunia nyata yang benar-benar mengenakan rompi kulit buaya dan akubra bergigi hiu tetapi kita tidak dapat menyangkal film 1986 ini menempatkan negara kita di peta untuk penonton Amerika. Komedian legendaris Paul Hogan berperan sebagai pemburu buaya (bukan profesi nyata, FYI) di semak Australia sebelum akhirnya seekor ikan (atau buaya?) kehabisan air di Big Apple.

The Adventures of Priscilla

Film tahun 1994 ini menghancurkan stereotip Hogan’s Aussie cowok menjadi ribuan bagian yang memesona, mengikuti perjalanan dua waria dan seorang trans wanita jalan-jalan dari Sydney ke Alice Springs di bus wisata mereka bernama Priscilla untuk melakukan pertunjukan kabaret di Red Centre.

Seolah-olah latar belakang pedalaman yang menakjubkan dan tema LGBTQI yang inovatif bukanlah alasan yang cukup untuk ditonton, Anda juga dapat menantikan suguhan melihat Agen Smith dari Matrix Hugo Weaving melakukan beberapa tarikan yang sangat menarik.

Red Dog

Jika Anda dapat menonton film ini tanpa meneteskan air mata, Anda memiliki hati yang keras. Penarik hati 2011 ini mengikuti upaya Red Dog untuk menemukan pemiliknya dengan menjelajahi lanskap merah oker yang spektakuler di wilayah Pilbara Australia Barat, menyentuh komunitas terpencil yang ia kunjungi di sepanjang jalan. Tidak ada spoiler tapi, ya, bawa tisu.

The Castle

Alasan mengapa orang Australia sangat menyukai film 1997 yang sederhana ini terletak pada survei tahun 2010 yang memilih The Castle sebagai film yang paling mewakili ‘Australia yang sebenarnya’. Perjuangan David vs Goliath keluarga Kerrigan untuk menyelamatkan ‘kastil’ mereka dari akuisisi wajib oleh bandara sebelah menikmati tempat khusus dalam jiwa kolektif negara itu bersama dengan lusinan kutipan yang dapat dikutip yang rata-rata orang Australia keluarkan dalam 10 menit percakapan.

Australia

Dengan anggaran sekitar 200 kali lebih besar dari The Castle, produksi tahun 2008 senilai $130 juta ini adalah jenis pesta visual yang Anda harapkan dari sutradara Moulin Rouge Baz Luhrmann.

11 Film Menakjubkan Yang Berlatar Belakang Australia

Dibintangi Nicole Kidman dan Hugh Jackman, dan difilmkan di Darwin, Kununurra, dan Bowen di daerah tropis yang terik, para kritikus tidak bersikap lunak terhadap film laris yang berlebihan, yang menerima suntikan dana dari badan pariwisata yang ingin mencambuk Australia sebagai tujuan wisata.

Continue Reading

Share

Daftar Film Bioskop Australia Di FSAI 2019

Daftar Film Bioskop Australia Di FSAI 2019 – Kerjasama stakeholder perfilman Indonesia dengan negara tetangga semakin giat saja nih kayaknya. Setelah sukses bekerjasama dengan Korea dan Jepang, kini Indonesia kembali berkolaborasi dengan Australia lewat program Festival Sinema Australia Indonesia (FSAI) 2019. Dan di tahun keempat penyelenggaraannya kali ini, FSAI bakal dihelat di 5 kota besar: Jakarta, Mataram, Makassar, Bandung, dan Surabaya.

Kira-kira film apa saja yang bisa kamu tonton di FSAI? Dalam artikel ini akan diberikan bocoran 5 film Australia yang akan diputar selama FSAI berlangsung. Luangkan waktu deh buat tonton film-film Australia di FSAI. Lagian, kayaknya jarang juga ‘kan kita nonton film dari negeri kangguru? bet88

1. Ladies in Black

Daftar Film Bioskop Australia Di FSAI 2019

Membaca judulnya, apa kamu jadi teringat dengan film thriller psikologis The Woman in Black? Film yang dibintangi Daniel Radclife itu nggak ada hubungan apa pun sama The Ladies in Black kok. 

Ini adalah film yang mendapat 9 nominasi di Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards (AACTA) 2018, termasuk untuk kategori Film Terbaik. Meski gagal menang di kategori itu, film arahan Bruce Beresford ini seenggaknya berhasil membawa pulang 3 piala untuk kategori Aktris Terbaik, Musik Original Terbaik, dan Desain Kostum Terbaik. www.mustangcontracting.com

Lalu apa yang menarik dari The Ladies in Black? Film ini akan memperkenalkan kamu pada sejarah kebangkitan kaum perempuan di Australia, lewat karakter pegawai perempuan yang bekerja di pusat perbelanjaan di Sydney.

2. Gurrumul

Daftar Film Bioskop Australia Di FSAI 2019

Judul film ini diambil dari nama penyanyi hebat di Australia, Geoffrey Gurrumul Yunupingu. Kamu belum pernah dengar namanya? Nggak apa-apa, justru lewat Gurrumul kamu bisa mengenal sosoknya.

Pemusik Aborigin yang multitalenta ini adalah salah satu sosok penting di dunia tarik suara Australia. Ia bisa memainkan berbagai alat musik, meskipun yang paling membuat orang-orang terkesan adalah nyanyiannya yang dibawakan dengan bahasa Yolnu.

Gurrumul sendiri lebih menitikberatkan pada kisah kehidupan Gurrumul. Ia yang sudah terbiasa menjalani kehidupan tradisional, akhirnya mulai bertanya-tanya tentang apa arti hidup sesungguhnya setelah album perdananya sukses besar.

Film yang disutradarai oleh Paul Damien Williams ini berbentuk dokumenter. Rekam jejaknya yang berhasil meraih penghargaan Best Documentary Feature Film di ajang Asian Pacific Screen Awards 2018 bisa membuktikan gimana kualitas dari Gurrumul.

Dengan mengangkat sosok Gurrumul, Williams juga ingin memperkenalkan lebih jauh budaya Aborigin yang merupakan penduduk asli Australia. Menurut Williams, suku Aborigin semakin termarjinalkan seiring dengan berkembangnya Australia menjadi negara multi-kultur.

“Selama ini, film-film Australia lebih banyak menggambarkan suku Aborigin sebagai sumber masalah. Padahal, budaya mereka pun perlu untuk rayakan dan bahasa mereka wajib untuk diketahui,” tuturnya.

Williams menceritakan bahwa film ‘Gurrumul’ digarap selama 4 tahun. Proses penggarapan film berlangsung cukup panjang karena Williams merasa punya tanggung jawab untuk bisa secara benar mengangkat budaya Aborigin, khususnya budaya asli Gurrumul, yakni Yolngu.

“Aku butuh melakukan banyak riset dari para pelestari budaya Yolngu. Aku mau bahasa dan budaya mereka benar-benar tersampaikan dengan baik di film,” kata Williams.

3. Occupation

FSAI kali ini juga akan memanjakan kamu dengan film bergenre fiksi ilmiah, Occupation. Premis ceritanya sih sudah cukup umum dipakai dalam film: makhluk luar angkasa menyerang Bumi, sekelompok penduduk berhasil melarikan diri, lalu mereka bergabung membentuk pasukan yang menjadi harapan terakhir bagi Bumi.

Salah satu keunggulan dari film arahan Luke Sparke ini jajaran aktornya. Aktor-aktor ternama Australia seperti Dan Ewing, Temuera Morrison, Rhiannon Fish, dan Stephanie Jacobsen turut terlibat di dalamnya.

4. Storm Boy

Storm Boy adalah novel tahun 1964 yang ditulis oleh penulis Australia bernama Colin Thiele. Novel tersebut mengisahkan tentang seorang anak bernama Mike yang dijuluki Storm Boy. Mike tinggal di sebuah pantai yang jauh dari pemukiman penduduk lainnya karena ayahnya yang bernama Tom tidak suka dengan kehidupan modern. Tom menganggap bahwa kehidupan modern merusak alam. Itulah mengapa mereka menjauhi kota dan hidup dekat di pantai.

Mike berteman dengan seorang yang berasal dari suku Aborigin bernama Fingerbone Bill, yang secara kebetulan juga tinggal di tempat terpisah karena disingkirkan dari kelompoknya. Mike mengadopsi tiga ekor burung pelikan yang dipeliharanya hingga burung tersebut tumbuh besar. Ketika sudah dirasa cukup besar, Mike dan Tom melepasnya, tetapi salah satu dari ketiga burung pelikan tersebut kembali kepada Mike dan menjadi teman baik dari Mike.

Bisa dikatakan kisah ini menarik, dan karakter di dalamnya pun dirasa unik. Pada tahun 1976 lalu, Storm Boy sempat ditarik ke layar lebar dan berhasil keluar sebagai pemenang sebuah penghargaan film. Di tahun mendatang, Storm Boy kembali dibuatkan filmnya dengan gaya yang lebih modern. Dan sekarang, lebih dari 20 lamanya sejak novelnya pertama kali dibuat, Storm Boy akan dibuat menjadi sebuah game. Versi game ini akan dibuat oleh pengembang Blowfish Studios.

Diberi nama Storm Boy: The Game, kamu akan dimanjakan dengan tampilan gambar klasik bergaya kartun yang cantik seperti yang kamu bisa lihat di video trailernya diatas. Kamu bisa memainkan berbagai macam mini-game, termasuk menggambar di pasir, berlayar, mencari kerang, memberi makan burung pelikan, dan masih banyak lagi aktivitas lainnya.

Nantinya, kamu akan mengendalikan bukan hanya Mike sebagai Storm Boy sendiri, namun juga sang burung pelikan yang bernama Mr. Percival. Sebagai Mr. Percival, kamu bisa terbang bebas mengarungi pantai Australia.

Storm Boy: The Game akan dirilis untuk semua platform, yaitu Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Windows PC, Mac, iOS, dan Android kira-kira pada akhir tahun ini. Kamu bisa menengoknya langsung di PAX West yang akan diadakan akhir bulan ini, atau di PAX Australia yang diadakan pada bulan Oktober besok.

Film ini terhitung baru dibanding film lainnya karena baru tayang di Australia pada Januari 2019. Karakter utamanya bernama Michael Kingley, seorang pengusaha sukses yang telah pensiun. Karena satu dan dua hal, ia harus mengingat-ingat masa kecilnya ketika menyelamatkan burung pelikan.

Film hasil adaptasi novel ini sarat dengan pesan tentang lingkungan. Lokasi settingnya pun katanya penuh dengan keindahan yang memanjakan mata. Saya sendiri belum nonton film ini, tapi saya lumayan tertarik dengan pemandangan-pemandangan indah khas Australia yang ada di Storm Boy.

5. The Song Keepers

Di gereja-gereja di pedalaman Australia Tengah, warisan musikal dari Bahasa Aborigin, puisi sakral, dan musik barok dilestarikan secara turun temurun. Mereka yang melestarikan adalah empat generasi penyanyi wanita yang tergabung dalam Central Australian Aboriginal Women’s Choir.

Kisah bagamaimana grup paduan suara ini dalam menjaga warisan nenek moyang akhirnya dibuatkan film oleh Naina Sen. Sama seperti Gurrumul, film berjudul The Song Keepers ini dibuat dalam bentuk dokumenter.

Hmm..nampaknya sineas Australia cukup perhatian mendokumentasi sejarah musik mereka. Di Indonesia hampir jarang ada film yang berbicara tentang sejarah musik. Kalaupun ada, baru film Chrisye yang sedikit merepresentasikan industri musik Indonesia di masanya.

Continue Reading

Share

Rekomendasi Bioskop Terpopuler Di Melbourne

Rekomendasi Bioskop Terpopuler Di Melbourne – Kamu seorang movie-goer? Hidup kamu nggak lengkap kalau belum nonton film terbaru? Agenda nonton film di bioskop wajib ada dalam jadwal rutin bulanan atau bahkan mingguan? Di Melbourne, kamu punya kesempatan untu mendapatkan pengalaman nonton film yang berbeda!

Melbourne bukan hanya terkenal sebagai kota pendidikan di Australia. Dia juga punya keragaman seni dan berada di jajaran depan dalam budaya populer, termasuk industri hiburan dan perfilman. Di kota ini, ada berbagai rupa bioskop yang menawarkan keunggulan tersendiri. Ada yang memutar film dengan tiket berharga murah, yang ramah keluarga, yang punya studio nonton mewah dengan kualitas audiovisual berstandar tinggi, dan sebagainya. https://www.mustangcontracting.com/

Nah, artikel ini akan membahas mengenai  daftar  bioskop yang wajib kamu kunjungi selama berada di Melbourne. Check this one out! slot online

1.Sun Theatre

Rekomendasi Bioskop Terpopuler Di Melbourne

Sinema berukuran mini ini dibuka tahun 1938 (!) dan dijalankan secara independen hingga detik ini. Tidak hanya memutar film-film mainstream terbaru, bioskop ini juga memutar film-film asing dan festival/indie. Masuk ke ruangan bioskop ini, Anda akan disambut dengan tiang-tiang fasad bergaya Art Deco yang terpelihara dengan baik. Tiket dijual dengan harga wajar, dan lokasinya berdekatan dengan plaza Yarraville. Jangan lewatkan untuk mengunjungi bioskop ini; Quentin Tarantino saja menyempatkan mampir ke Sun Theatre saat tur promosi film terbarunya, The Hateful Eight in 70mm.

2. Cinema Nova

Di Cinema Nova, film-film indie menemukan “rumah”-nya. Menyediakan 16 layar, Cinema Nova sekaligus menjadi kompleks studio terbesar di Melbourne. Bioskop yang berlokasi di Carlton ini memutar film-film indie terbaru dan film komersial kelas atas, ditambah acara film reguler, pemutaran khusus, dan festival.

Datanglah ke Cinema Nova hari Senin untuk mendapatkan diskon: tiket reguler seharga AUD7 untuk sesi sebelum jam 4 sore dan AUD9 untuk sesi setelah jam 4 sore (sementara, film 3D dikenai harga AUD13 sepanjang hari). Akan tetapi, diskon ini tidak berlaku pada hari libur nasional, aktual atau observasi. O ya, jika Anda bisa datang lebih awal, nikmatilah sejenak pemandangan di Lygon Street ditemani segelas kopi atau koktail dari bar Cinema Nova.

3. Rivoli Cinemas

Rekomendasi Bioskop Terpopuler Di Melbourne

Bioskop Rivoli berada di kompleks bangunan bergaya Art Deco di bilangan Hawthorn East. Dibuka pertama kali tahun 1940, Rivoli mempertahankan gaya arsitektur itu hingga kini (pemugaran terakhir dilakukan tahun 2000, memakan biaya sebesar AUD16 juta). Bioskop ini memutar film-film komersil mainstream dan beberapa film indie. Sebanyak 8 layar tersedia di bioskop ini, plus rooftop bar di puncak bangunan, membuatnya ideal untuk jadi tujuan nonton film saat musim panas.

4. Lido Cinema

Lokasi tempat Lido Cinema berdiri dulunya adalah bangunan mati yang di tengah-tengah jalur Glenferrie Road yang sibuk di Hawthorn. Lalu, Lido Cinemas dihidupkan kembali menjadi bioskop delapan layar yang semarak, menampilkan campuran film-film komersial dan arthouse/indie dari seluruh dunia.

Sebagian besar interior lamanya dibiarkan utuh, sisanya diberi sentuhan modern dengan petak-petak warna tebal: dinding merah tua, karpet ungu, dan dekorasi warna blok. Di lantai bawah Anda akan menemukan restoran Huxtaburger dan bar Lido Jazz Room yang bisa membuat malam kencan Anda sempurna. Di musim panas, Lido juga menjadi tuan rumah untuk rooftop cinema yang juga menyediakan bar terpisah.

5. Kino Cinema

Bagi Anda yang berada di sekitar Melbourne CBD, cobalah berkunjung ke bioskop ini. Bukan hanya letaknya strategis, namun juga berada di tengah pusat perbelanjaan mewah dan merepresentasikan gaya hidup kaum urban.

Tempat ini tak hanya memutar film bagi para movie-goers namun juga menyelenggarakan berbagai acara terkait perfilman seperti diskusi, promosi film, dan sebagainya. Anda bebas memilih film yang ditampilan dalam tujuh layar, plus area kafe dan bar penuh gaya untuk menjadikannya pengalaman kencan nonton film yang sesungguhnya.

6. Astor Theatre

Bioskop yang berlokas di kawasan St Kilda ini memiliki reputasi yang diimpikan setiap pengelola bioskop manapun. Ia tak hanya memutar film, namun juga telah berhasil membangun basis komunitas dan penggemar. Bangunan di alamat 1-3 Chapel St, St Kilda dulunya sudah ditujukan untuk keperluan hiburan publik (sekitar tahun 1913).

Selama dua dekade setelahnya, bangunan tersebut beberapa kali pindah kepemilikan dan berganti nama, hingga di bulan April 1936 Astor Theatre pertama kali dibuka sebagai bioskop. Bagian dalam bioskop dihiasi tirai emas yang indah membingkai layar; Anda akan merasa seperti kembali ke Hollywood zaman baheula.

Teater auditorium klasik menawarkan film-film baru dan klasik dalam format 35mm, 70mm dan digital. Kini, Astor Theatre merupakan bioskop layar tunggal terakhir dari jenisnya yang beroperasi di Melbourne, dan merupakan pusat budaya bagi para penggemar film.

7. Classic Cinemas

Berjarak hanya lima menit dari St Kilda, Classic Cinema memutar berbagai film laris Hollywood dan film-film asing. Bangunannya mulai didirikan tahun 1889 dan dibuka sebagai teater pada tahun 1911. Bioskop ini telah menjadi bagian penting dari komunitas Elsternwick selama lebih dari satu abad, tujuan favorit keluarga, serta menjadi rumah bagi Jewish International Film Festival setiap tahun.

Anda bisa menonton film-film indie maupun blockbuster Hollywood di salah satu dari sepuluh layar, sambil menikmati bir atu wine dan berbagai cemilan seperti zaitun, bao, edamame, rocky road atau salted caramel.

8. Palace Westgarth

Datang ke Palace Westgarth, Anda seolah ditarik kembali ke zaman keemasan Hollywood: tangga melingkar nan besar dan megah adalah salah satu penyebabnya. Sudah begitu, penampakannya yang seperti istana dengan arsitektur Art Deco yang masih terpelihara sangat baik, menjadikannya tempat yang indah untuk perpaduan film independen dan film laris Hollywood yang menghiasi layar bioskop.

Kemudian, untuk sebuah bioskop yang sudah uzur usianya (dibangun di tahun 1921), Palace Westgarth memiliki interior mewah dengan kursi yang nyaman dan layar yang lebar. Anda tetap bisa menikmati acara nonton film tanpa merasa berada di dalam bangunan tua. Sering-seringlah cek bioskop ini kalau mau menonton film-film khas festival internasional.

9. Moonlight Cinema

Terletak di ketinggian bukit di tengah Kebun Raya Royal Botanic Gardens dengan angkasa perkotaan yang menawarkan pemandangan latar yang dramatis, Moonlight Cinema menawarkan pengalaman menonton film di ruang terbuka klasik. Food Truck tersedia bagi siapa saja yang membutuhkan makanan dan bantal besar juga tersedia untuk disewakan.

Sebagai alternatif, para pecinta film dapat membawa peralatan piknik dan bantal mereka sendiri, atau opsi lain membayar sedikit biaya tambahan untuk menikmati nyamannya Gold Grass. Pintu sinema ini dibuka pukul 7 malam.

10. Lunar Drive In

Lunar Drive-in terletak Dandenong berdiri sejak 4 Mei 1956 dengan layar tunggal dari kayu dan ruang yang dapat menampung 650 mobil. Bioskop terbuka ini merupakan bioskop kendaraan yang paling luas di Australia dengan empat layar yang menayangkan seluruh film-film blockbuster terbaru. Di lokasi sinema ini juga terdapat Lunar Cafe, yang menawarkan kuliner klasik Australia.

Continue Reading

Share

Inilah 10 Film Australia Terbaik Pada Masanya

Inilah 10 Film Australia Terbaik Pada Masanya – Terkenal karena pedalamannya, kota-kota yang semarak dan pantai-pantainya yang indah, Australia membuat latar belakang yang mengesankan bagi banyak seni visual. Walaupun memiliki salah satu industri film paling aktif di dunia, banyak penonton bioskop biasa mungkin kesulitan untuk berpikir melampaui Crocodile Dundee atau Baz Luhrmann, ketika mencoba memikirkan film-film Australia. Untuk itu, berikut adalah 10 film Australia yang harus Anda tambahkan ke daftar tontonan Anda.

Mad Max

Mad Max diatur dalam masa depan dystopian di mana manusia telah mengekstraksi semua yang bisa diambilnya dari sumber daya Bumi kita dan tidak menciptakan apa pun selain padang pasir yang penuh pasir. Pada dasarnya itu adalah film tentang bagaimana kehidupan bisa terjadi jika kita tidak merawat planet kita dan mengubahnya menjadi gurun. americandreamdrivein.com

Meski filmnya sudah cukup tua, dan efek spesialnya tidak sebagus film Mad Max terbaru yang dibintangi Tom Hardy. Para sutradara dan aktor Mad Max 1979 berhasil menghidupkan kembali karakter dan benar-benar membiarkan penonton merasakan keputusasaan dan keputusasaan dari situasi dunia.

Geng, bandit, penyakit, kekurangan sumber daya, dan peperangan terus-menerus adalah apa yang menantang Mad Max sebagai film dan membuat kita, para penonton, melihat bagian buruk umat manusia yang dapat terjadi jika kita tidak melakukan apa-apa. sbobet88

Gallipoli

10 Film Australia Terbaik

Gallipoli adalah bagian yang sangat penting dalam sejarah Australia. Bahkan, itu bisa menjadi satu momen penentu sejati politik Australia, patriotisme, dan kemerdekaan dari Inggris. Rencana Winston Churchill yang gagal untuk membuka front baru di pantai Turki menjadi bumerang. Ini menyebabkan puluhan ribu tentara Australia kehilangan nyawanya di front ini sementara gagal mencapai tujuan mereka.

Film ini mencoba mempersempit acara menjadi hanya dua tentara muda, Dunne dan Archy Hamilton, yang diperankan dengan sangat baik oleh Mel Gibson dan Mark Lee. Tidak butuh waktu terlalu lama bagi film untuk menginspirasi patriotisme Australia dan memahami pentingnya “Never another Gallipoli!”.

Salah satu film Mel Gibson yang paling awal sebelum dia membuat lompatan ke superstardom Hollywood, Gallipoli adalah kisah tentang beberapa pria dari pedesaan Australia yang mendaftar sebagai tentara selama Perang Dunia I dan dikirim ke Kekaisaran Ottoman, atau Turki modern.

Gallipoli telah dipuji sebagai kisah usia karena karakter utama dan penggambaran persahabatan mereka di parit, selama masa ketika negara itu hancur dan orang-orang terlantar. Ini mengeksplorasi tema-tema identitas Australia dan hilangnya kepolosan dalam perang untuk menciptakan pengalaman yang jauh lebih dalam daripada hanya beberapa urutan tindakan yang dikoreografikan dengan baik, mencengkeram meskipun mereka dengan iringan Jean-Michel Jarre.

Dirty Deeds

10 Film Australia Terbaik

Dirty Deeds adalah film tentang perjuangan seorang mafia Australia dengan nama Barry Ryan. Barry mengendalikan sebagian besar adegan perjudian Sydney dan dapat mengambil keuntungan yang cukup bagus dari semua mesin slot yang tersebar di sekitar kota. Dalam arti tertentu, Barry merupakan peluang besar di Australia berkat keuntungan dan operasinya, tetapi semua itu menghantamnya begitu orang Amerika mulai menyalurkannya ke negara itu.

Film ini berlatar tahun 60-an, di puncak perang Vietnam, dan Australia adalah pangkalan sementara bagi beberapa tentara. Mereka akan menggunakan slot Barry untuk bermain demi uang dan entah bagaimana meneruskan informasi itu ke Mafia Amerika. Barry kemudian memiliki dua pembunuh bayaran yang dikirim setelah dia, untuk membuatnya “batuk” beberapa keuntungan. Dia kemudian harus berurusan dengan ini, sambil melindungi majikannya tidak hanya dari mafia tetapi juga keponakannya sendiri.

Ned Kelly

Setiap anak, remaja, dewasa atau senior Aussi tahu siapa Ned Kelly. Pelanggar hukum Australia yang terkenal yang melakukan baku tembak dengan pihak berwenang setempat yang mengenakan setelan baju besi ditampilkan secara apik oleh Heath Ledger dalam iterasi film tahun 2003.

Film ini mengambil sudut yang sedikit berbeda dari pendahulunya, memungkinkan kita untuk melihat kehidupan Ned Kelly dari kedua perspektif. Film ini benar-benar menunjukkan Kelly sebagai orang yang dipaksa menjadi penjahat, dan bukan penjahat gila yang hanya berfokus pada kehidupan kriminal.

Wolf Creek

Sebuah film yang konon didasarkan pada kisah nyata membawa kita ke pedalaman Australia dengan beberapa turis backpacking untuk memakan antagonis kita, Mick Taylor. Mick adalah warga Australia yang sangat membenci turis, pembenci turis yang cenderung memanipulasi backpacker dengan kebaikannya, hanya untuk membunuh mereka di pedalaman Australia.

Film ini cukup mengerikan dan memiliki beberapa bidikan paling ikonik dari genre horor. Yang terbaik adalah menonton di malam hari, untuk mendapatkan efek penuh. Tapi menjauhlah jika Anda tidak terlalu suka tembakan gore.

Chopper

Sebelum Eric Bana dikenal untuk film Hulk, ia membuat nama untuk dirinya sendiri di Chopper, sebuah film kejahatan berdasarkan autobiografi Mark ‘Chopper’ Read. Read adalah sosok terkenal di dalam sistem penjara Australia sejak usia 16, menjadi terlibat dengan geng dan politik penjara saat berada di dalam.

Ketika dia dibebaskan dia merasa sulit menyesuaikan diri dengan kehidupan sipil. Pandangan brutal pada sistem kriminal Australia dan salah satu penjahat paling terkenal di negara itu, film, seperti pria dan buku yang mengilhami itu, telah mencapai status kultus. Ini adalah potret intens seorang pria yang menakutkan.

Akhir 80-an Melbourne mungkin bukan tempat terbaik untuk tinggal, berkat semua kejahatan dan narkoba yang beredar di kota. Chopper adalah film tentang seorang pria bernama Mark Brandon Read, yang menemukan dirinya di penjara dengan keamanan maksimum, mencoba semua yang dia bisa untuk entah bagaimana keluar dari sana. Namun pada akhirnya, tiketnya berupa memotong kedua telinga, dan mendapat julukan, Chopper.

Candy

Di sini Australia memiliki satu lagi keajaiban film yang dibintangi oleh Heath Ledger di mana dia memainkan seorang penyair yang menawan dengan nama Dan. Penyair ini menggoda seorang gadis muda yang sama memesona bernama Candy, yang ia perkenalkan dengan gaya hidupnya yang tidak sehat yang dipenuhi obat bius.

Sutradara film ingin menunjukkan realitas kecanduan yang mengerikan dan bagaimana hal itu membuat orang merasa seperti mereka berada di surga ketika pada kenyataannya mereka membutakan diri dari neraka yang mereka ciptakan. Ini adalah cara yang sangat kreatif untuk memproyeksikan kecanduan narkoba dan menunjukkannya dengan cara yang benar-benar berdampak.

Romper Stomper

Jika Anda menginginkan film yang benar-benar akan membuat Anda merasa jijik tentang menjadi apa orang itu, Romper Stomper akan menjadi sempurna untuk keinginan itu. Film ini membahas tentang gerakan bawah tanah Australia tahun 80-an dan awal 90-an, di mana rasisme, pembunuhan, penyalahgunaan narkoba dan prostitusi merajalela.

Ini benar-benar menunjukkan apa yang bisa menjadi manusia ketika tidak ada rasa akuntabilitas. Berhati-hatilah, itu menangani topik tabu besar dari panggung politik saat ini.

Film Russell Crowe lain dari zamannya membuat gelombang di kancah film Australia. Film-film kejahatan telah lazim sepanjang sejarah perfilman Australia, dan ketertarikan mereka terhadap genre ini telah membuat mereka menghasilkan beberapa film terbaik di dunia.

Romper Stomper mengikuti sekelompok neo-Nazi di pinggiran kota Melbourne yang merasa terganggu dengan perubahan lingkungan mereka. Ini adalah penggambaran berpasir kehidupan mereka, eksploitasi dan akhirnya kejatuhan. Apa yang dilakukan kejahatan Australia lebih baik daripada banyak film lain adalah pengembangan karakter dan kelompok, sementara plot dan akting berkembang secara naturalistik. Film ini terasa sangat benar, yang membuatnya lebih beresonansi dengan pemirsa.

Japanese Story

Semua orang suka film drama yang bagus. Japanese Story bercerita tentang hubungan tiba-tiba seorang pemandu wisata Australia dengan seorang pengusaha Jepang bahwa dia bertemu selama salah satu turnya. Sayangnya, hubungan itu terhenti secara tak terduga, ketika pengusaha itu meninggal secara tragis dalam kecelakaan renang.

The Water Diviner

Sebuah film oleh aktor terkenal di dunia Russel Crowe membawa kita kembali ke masa setelah pertempuran Gallipoli yang terkenal. Crowe memainkan peran sebagai ayah yang berduka yang pergi ke Turki untuk memata-matai medan perang dan entah bagaimana menemukan putra-putranya yang hilang, baik hidup atau mati.

 

Continue Reading

Share

Film Untuk Pecinta Kuda “Ride Like A Girl”

Film Untuk Pecinta Kuda “Ride Like A Girl” – Aktor Rachel Griffiths memulai debutnya dengan mengarahkan kisah nyata seorang joki perempuan di Australia.

Dalam sebuah keluarga dengan 10 anak, semuanya dibesarkan di sekitar pacuan kuda, bukankah hampir secara matematis dijamin untuk tumbuh menjadi juara? Rasa tak terhindarkan di atas Ride Like a Girl, meskipun filmnya bertema underdog: tentang salah satu anak perempuan keluarga penunggang kuda, dan anak perempuannya tidak memenangkan Piala Melbourne.

Membuat debutnya sebagai sutradara dengan kisah nyata dari negara asalnya, Australia, aktor Rachel Griffiths memberikan foto itu perasaan generik seperti pekerja yang akan bermain bagus di saluran kabel yang berfokus pada keluarga. Pecinta kuda akan menjadi penonton bioskop yang paling rentan terhadap pesona yang sederhana. https://americandreamdrivein.com/

Film Pecinta Kuda “Ride Like A Girl”

Teresa Palmer, Michelle Payne, adalah anak bungsu dari 10 bersaudara yang dibesarkan oleh pelatih kuda berpikiran tunggal Paddy Payne (Sam Neill, sangat cocok untuk bagian yang tidak masuk akal). Ibunya meninggal ketika dia berusia enam bulan, dan Paddy menggunakan balap sebagai prinsip pengorganisasian keluarga:

Papan tulis raksasa tergantung di rumah mereka, melacak status berbagai kuda, dan Ayahnya menyimpan satu earphone selama makan keluarga, mendengarkan hasil dari perlombaan yang tidak bisa dia hadiri. slot88

Meskipun tujuh saudara kandungnya adalah joki di hadapannya, Paddy melindungi Michelle, menjaga “Gadis Kecil”nya dalam magang panjang yang dia rasa tidak akan pernah berakhir. Ketika serangkaian balapan minor pertamanya menyebabkan kekecewaan, Paddy menyarankan mungkin sudah saatnya untuk mengirim anak itu kembali ke sekolah:

Segera, soundtrack film ini menawarkan lagu antemik yang disebut “Fight Like a Girl,” dan Michelle memenangkan perlombaan; tapi dia nyaris keluar jalur sebelum dia tahu seorang kakak perempuan telah terlempar dari kudanya sendiri dan dibunuh, membuat Paddy tumbuh lebih protektif terhadap anak bungsunya.

Pola hambatan dan prestasi ini tumbuh monoton dalam waktu lama, setelah Michelle mengabaikan keprihatinan ayahnya dan memulai kariernya sendiri sebagai seorang joki. (Keduanya tetap terasing untuk sebagian besar film, meskipun dendam Ayah jelas hanya menunggu saat yang tepat untuk mencair.)

Di dunia, ia mengalami insiden pelecehan seksual sebelum mendapatkan kesempatan besar untuk mengendarai kuda yang serius. Dia harus kehilangan 3 kilogram (sedikit lebih dari enam setengah pon) untuk memenuhi kualifikasi berat balapan, dan momen paling aneh dari film ini adalah urutan yang hampir sensual mengamati strateginya.

Sementara itu, saudara laki-laki Michelle memulai kariernya yang tidak terduga: Stevie, seorang pemuda dengan down sindrom, bertemu dengan seorang pemilik kuda yang menghargai kemampuannya untuk menenangkan binatang yang gelisah. Dia dan Michelle mulai bermimpi tentang masa depan di mana mereka dapat mengelola peternakan kuda mereka sendiri. (Stevie Payne bermain sendiri di sini, dan casting terasa natural).

Karier Michelle adalah serangkaian cedera dan kembali ke trek, disela oleh dokter mengatakan hal-hal yang mudah diabaikan seperti, “Tapi cedera lain di kepala bisa berakibat fatal.” Siapa yang peduli tentang kematian ketika Anda akhirnya menemukan kuda yang bisa Anda ajak bekerja sama? Hati pecinta kuda akan sedikit hangat: Prince of Penzance.

Ketika keduanya akhirnya sampai ke perlombaan Piala Melbourne yang terkenal, bandar judi menempatkan peluang Michelle pada “mustahil untuk satu.” Para penonton film akan lebih tahu.

Rachel Griffiths mengarahkan film biografi tampan ini tentang joki peraih Piala Melbourne Michelle Payne dengan tangan mantap dan satu mata tertuju pada garis finish. Kurangnya sentimentalitas dengan aktor yang menjadi sutradara ini menceritakan kemenangan Payne yang luar biasa, tidak diragukan lagi akan memenuhi persetujuan subjek yang berani, tetapi juga melayani penonton dengan baik.

Niat Griffiths yang jelas, dengan drama inspirasional ini, adalah untuk membayar upeti kepada prestasi atletik Payne yang tak tertandingi, tetapi dengan demikian, dia tidak mengabaikan kontroversi seperti kecenderungan joki untuk menguji batas-batasnya di trek (yang mengakibatkan penangguhan lain, 15-pertemuan untuk pengendara yang ceroboh awal tahun ini)

Sutradara fitur pertama kali juga memberikan bobot yang pantas untuk keretakan Payne yang menyakitkan dengan ayahnya, Paddy (Sam Neill), tetapi hal ini disampaikan juga oleh apa yang dibiarkan tidak terucapkan sebagaimana dalam dialog aktual, dan yang tampaknya sepenuhnya sesuai untuk karakter yang terlibat.

Semua itu menambah sepotong mitos kontemporer, diceritakan dalam bahasa asli Australia.

Adegan-adegan kunci tertentu dalam film seperti insiden puding Natal, di mana Payne dan saudara lelakinya Stevie memoles sesuatu di bawah meja ruang makan sementara anggota keluarga lainnya makan siang mereka terasa seperti barang legenda keluarga.

Ride Like A Girl mendokumentasikan kisah Payne dari masa kecilnya yang penuh cinta di sebuah pertanian dekat Ballarat, di pusat Victoria, hingga hari bersejarah di mana ia menjadi joki perempuan pertama yang memenangkan Piala Melbourne dengan peluang 100-1 di Prince Of Penzance.

Film Pecinta Kuda “Ride Like A Girl”

Film ini menceritakan kehidupan awalnya di rumah tangga Payne yang penuh gejolak – ibu Michelle meninggal dalam kecelakaan mobil ketika dia berusia enam bulan, meninggalkan 10 anak, yang semuanya tampaknya mewarisi cinta ayah mereka akan kuda.

Berasal dari keluarga joki, itu adalah pilihan alami bagi Payne untuk mengikuti jejak kakak-kakaknya. Tetapi ketika kakak perempuannya, Brigid, meninggal setelah jatuh, Paddy menjadi lebih berhati-hati. Maka putri bungsunya yang tidak sabaran memutuskan untuk melakukannya sendiri, hanya untuk diabaikan oleh pelatih lainnya.

Dia menghabiskan banyak pagi yang dingin, gelap, dini, menunggu dengan sia-sia untuk naik sebelum akhirnya cepat-cepat masuk ke pelana. Ride Like a Girl menggambarkan Payne sebagai orang yang berani, tegar, dan, terdorong ke titik obsesi.

Teresa Palmer melangkah ke sanggur di karakternya dengan keberanian dan komitmen. Dia didukung oleh saudara lelaki kehidupan nyata Payne, Stevie, yang menderita down sindrom tidak ada aktor lain yang bisa melakukan peran ini.

Akan sulit untuk salah dengan cerita ini, tetapi Griffiths memberikannya jumlah yang tepat.

Ditulis oleh Andrew Knight (Pernikahan Ali) dan Elise McCredie (serial TV yang dipimpin Cate Blanchett yang akan datang, Stateless), Ride Like a Girl menjalankan kursus yang dapat diramalkan dengan mudah oleh penonton mana pun bahkan mereka yang tidak terbiasa dengan trot pemenang Payne.

Diperlihatkan oleh cuplikan dari sosok asli, pertama sebagai seorang anak dan kemudian setelah prestasi besarnya, film ini awalnya melukis potret seorang gadis muda yang berani (Musim Panas Utara) dengan sembilan saudara kandung yang lebih tua yang gila kuda, serta seorang duda dan veteran pelatih (Sam Neill, dalam mode keras, keras kepala tetapi bijaksana) untuk seorang ayah.

Kemudian, mengenai semua ketukan yang diharapkan dari tragedi hingga kemenangan, ini mengikuti jejaknya dari slip semangat anak-anak, hingga aspiran balap berpikiran tunggal mendorongnya menembus barisan, untuk melompat ke atas gunung yang disebut Prince of Penzance dan menaklukkan acara tersebut.

Cerdik dalam memilih peran di layar sejak Pernikahan Muriel membuatnya terkenal 25 tahun yang lalu, Griffiths tampaknya berada di wilayah yang tidak biasanya aman di sini. Lebih dari itu, dia tampak senang berada di sana.

Terselubung warna hangat oleh sinematografer Martin McGrath (yang juga menembak Muriel’s Wedding), dan diedit dengan gembira oleh Jill Bilcock dan Maria Papoutsis, Ride Like a Girl direkayasa untuk menghasilkan suasana hati yang baik  baik mensurvei pertanian keluarga Payne, menciptakan kembali keramaian dan hiruk pikuk banyak ras, atau terjun ke final frenetic.

Perusahaan produksi: Magdalene Media

Distributor: Film Saban

Pemain: Teresa Palmer, Sam Neill, Sullivan Stapleton, Stevie Payne, Genevieve Morris, Magda Szubanski

Direktur: Rachel Griffiths

Penulis skenario: Andrew Knight, Elise McCredie

Produser: Rachel Griffiths, Susie Montague, Richard Keddie

Direktur fotografi: Martin McGrath

Desainer produksi: Carrie Kennedy

Desainer kostum: Cappi Ireland

Editor: Maria Papoutsis, Jill Bilcock

Komposer: David Hirschfelder

Sutradara casting: Nikki Barrett

 

Continue Reading

Share

“Ladies in Black” Kehidupan 3 Karyawati yang Menyentuh

“Ladies in Black” Kehidupan 3 Karyawati yang Menyentuh – Berlatarkan musim panas tahun 1959 di kota Sydney, Australia, Ladies in Black memfokuskan kisahnya pada tokoh Lisa (Angourie Rice) yang sedang menunggu hasil ujian akhir SMA-nya.

Dengan bermimpi untuk bisa diterima di Sydney University, liburan musim panasnya kemudian diisi dengan bekerja di sebuah departemen store terbesar di kota Sydney, Goode’s Department Store.

Di sampingitu pun bertemu dengan atasannya yang galak namun baik hati, Miss Cartwright (Noni Hazlehurst) juga pemilik butik kecil yang seorang imigran asal Eropa, Magda (Julia Ormond), Lisa juga dipertemukan dengan dua orang pegawai wanita lainnya yang memiliki masalah hidup cukup kompleks. Permasalahan dalam hidup yang mungkin belum Lisa pahami di usianya namun juga membuka pengetahuan lebih lagi sebagai wanita dewasa. http://www.shortqtsyndrome.org/

“Ladies in Black” Kehidupan 3 Karyawati yang Menyentuh

Fay (Rachael Taylor) merupakan seorang wanita lajang berusia diatas kepala 3 yang sedang mengalami problem dalam pencarian pasangan, sementara Patty (Alison McGirr) adalah seorang wanita yang mengalami problem keturunan meskipun sudah menikah lama. Dua wanita tersebut pun menjadi rekan sekaligus mentor bagi Lisa di Goode’s. www.americannamedaycalendar.com

Dengan kedua orang inilah, kelak Lisa mendapatkan banyak pelajaran hidup. Tak hanya bagaimana menjadi orang dewasa, namun juga bagaimana mengajarkannya untuk berani melawan struktur sosial dan menjalani kebebasan berpendapat meskipun dia seorang wanita. Suatu kontrakultur yang lahir dari tiga orang wanita yang mewakili budaya patriarki masyarakat Australia di masa lalu.

Sebuah Film yang Membawa Mood Bahagia

Ladies in Black yang diangkat dari novel best seller karya Madeleine St.John, The Woman in Black(1993), sejatinya menawarkan sebuah cerita yang ringan, mudah dipahami dan cukup membangun mood bahagia di sepanjang film. Meskipun terdapat konflik pribadi dari ketiga tokoh utama film ini, namun hal tersebut nyatanya tak mengganggu tone film yang cukup riang gembira.

Permasalahan yang terjadi memang tak semuanya dijabarkan dengan detail. Konflik yang dimiliki Lisa terkait keinginan kuatnya untuk kuliah sekaligus meyakinkan ayahnya yang kolot, praktis menjadi satu-satunya konflik dari ketiga tokoh utama yang paling memiliki penceritaan detail.

Sementara konflik yang dimiliki Fay terkait masa lajangnya di usia 30-an serta Patty yang memiliki hubungan kurang baik dengan suaminya yang pendiam, nampak tampil begitu saja dan kurang kuat. Padahal, konflik yang dimiliki Fay dan Patty berpotensi jauh lebih baik jika diberikan porsi lebih.

Hanya saja, nampaknya sang sutradara, Bruce Beresford, ingin tetap menjaga mood ceria dan bahagia di sepanjang film. Sehingga konflik-konflik yang berpotensi menghadirkan tangis bagi penonton, tidak terlalu diberi detail yang cukup.

Bukan bermaksud spoiler, namun dengan ending film yang bahagia, jelas semakin menegaskan bahwa film ini memang ingin menghadirkan kebahagiaan bagi siapapun yang menontonnya.

Film ini juga seakan ingin menunjukkan bahwa sepelik apapun permasalahan hidup, tetap memiliki sisi cerianya. Dan yang terpenting, di akhir sebuah permasalahan selalu menghadirkan kebahagiaan yang luar biasa.

Oh iya, mungkin entah disengaja atau tidak, namun kisah 3 gadis berseragam hitam di Goode’s Department Store seakan memiliki analogi tersendiri. Ya, dengan seragam hitam seakan memiliki analogi konflik dari dalam diri mereka masing-masing.

Sementara Goode’s Department Store seakan merupakan gambaran kehidupan yang begitu besar dengan ragam konflik di dalamnya, namun jika dilihat dengan sudut pandang yang lebih luas, kehidupan selalu mendatangkan kebaikan dan keceriaannya.

Penuh Pesan Emansipasi Wanita

Mendengar nama sutradara Bruce Beresford, mungkin tak semuanya langsung bisa mengenalnya. Selain karena namanya tak setenar sutradara beken Hollywood lainnya, film-filmnya pun jarang ada yang menyandang predikat blockbuster. Padahal beliau sudah memproduksi banyak film sejak era 80-an.

“Ladies in Black” Kehidupan 3 Karyawati yang Menyentuh

Salah satu film terkenal garapan Bruce Beresford tentu saja film Driving Miss Daisy (1989). Film yang bisa dibilang merupakan kebalikan dari kisah pada film Green Book(2018) tersebut mendapatkan banyak pernghargaan internasional termasuk Best Picture di ajang Oscar tahun 1990. Film yang mengangkat isu rasial dalam bentuk road movie tersebut, menjadi film yang begitu menyentuh dan berhasil menggugah rasa kemanusiaan.

Lalu kali ini lewat Ladies in Black, Bruce Beresford ingin mengangkat isu kemanusiaan kembali dengan fokus utamanya pada tema emansipasi wanita. Ladies in Black yang jelasnya mempunyai pesan bahwa wanita tak selamanya harus terjebak dalam sebuah kultur yang merugikan dirinya. Wanita harus berani berbicara, memiliki ketegasan bahkan boleh bermimpi serta menentukan sendiri akan seperti apa jalan hidupnya di masa depan.

Kisah tiga wanita dalam Ladies in Black mewakili isu budaya patriarki yang menghalangi wanita di masa silam bahkan di masa kini yang kerap terjadi di beberapa wilayah di seluruh dunia.

Dan ketiga wanita tersebut jugalah yang mewakili perempuan-perempuan pemberani yang tegas menghadapi kultur yang berlaku, hingga mampu menjadi agen perubahan bagi wanita-wanita di sekeliling mereka.

Seperti contoh, tokoh Lisa mewakili suara kaum perempuan yang kerap hanya bisa dianggap sebagai pengurus rumah tangga dan tak perlu memiliki jenjang pendidikan yang tinggi.

Fay mewakili kaum perempuan yang kerap dipandang rendah laki-laki hanya karena memiliki masa lalu yang kelam, padahal dirinya sudah berubah dan mencoba untuk melupakan kehidupan kelamnya di masa lalu.

Sementara Patty mewakili kaum perempuan yang nampak terjebak dengan doktrin bahwa istri tidak boleh “mendahului” suami dalam hal pembicaraan masalah ranjang dan kehamilan, sehingga diam adalah pilihan yang tepat. Padahal, komunikasi jelas menjadi faktor utama dalam hubungan sebuah keluarga.

Dengan poin-poin itulah film ini semakin menegaskan posisinya sebagai film yang mengangkat tema girl power. Sebuah tema yang nampak relevan, entah sebagai pembelajaran akan kondisi di masa lalu ataupun sebagai pengingat akan kontribusi wanita di era modern ini.

Kaya akan Kebudayaan Australia

Suguhan CGI kota Sydney era 50-an yang ramai serta gambaran department store klasik yang sedang berada dalam periode sibuknya, juga ditampilkan dengan baik pada film ini.

Suasana dan aktifitas di pusat perbelanjaan yang seru namun juga sedikit menyebalkan akibat beragamnya sikap konsumen, mampu ditranslasikan ke dalam visual yang penuh warna, hangat dan ceria. Sehingga kita seakan turut dibawa ke dalam suasana ceria sekaligus diperkenalkan pada budaya berbelanja masyarakat Sydney di musim liburan.

Selain visualisasi kota Sydney klasik yang ciamik, film ini sejatinya menawarkan detail kebudayaan lain yang tak kalah mengagumkan. Kostum menjadi poin pertama.

Dimana detail kostum di film ini digarap dengan begitu maksimal dan mampu memberikan gambaran meyakinkan akan pengaruh mode yang dibawa oleh para imigran asal Eropa, kepada masyarakat kelas menengah atas Australia di masa itu.

Poin kedua adalah begitu kentalnya aksen Australia lengkap dengan bahasa slang seperti penyebutan “refos” bagi kaum refugee atau imigran. Tak hanya itu, Australia yang kerap dikenal sebagai negerinya kaum budak di masa lalu, kerap disindir dalam beberapa jokes sarkas yang cukup mengocok perut.

Tak lupa, suasana natal yang cukup unik di Australia pun berhasil disajikan dengan sangat baik. Seperti kita tahu, natal di Australia berbarengan dengan liburan musim panas negara tersebut. Sehingga jika kita biasanya menyaksikan latar salju pada film-film Hollywood berlatar akhir tahun, dalam film ini kita justru disuguhi serunya suasana natal sekaligus liburan musim panas yang hangat.

Penutup

Ladies in Black jelas menjadi tontonan yang tak hanya menyenangkan dan mudah dipahami, namun juga menampilkan kekayaan budaya Australia serta pesan positif di sepanjang film. Cerita yang hangat dan menyentuh, menjadi sebab kenapa film ini tak boleh dilewatkan begitu saja.

 

Continue Reading

Share

“Gurrumul” Film Mengenai Musisi Tunanetra Asli Aborigin

“Gurrumul” Film Mengenai Musisi Tunanetra Asli Aborigin – Film ‘Gurrumul’ yang disutradarai oleh Paul Damien Williams dan dikerjakan selama 4 tahun. Film yang mana mengangkat perjalanan hidup seorang musisi Aborigin bernama Geoffrey Gurrumul Yunupingu.

Diceritakan bahwa Gurrumul pada mulanya hanya seorang personel di band Yothi Yindi dan Saltwater yang sangat populer di kalangan Aborigin, khususnya kaum Yolngu yang tinggal di Timur Laut Australia. Sebagai penyandang tuna netra, Gurrumul punya bakat bermusik yang luar biasa dan bisa memainkan berbagai jenis alat musik, mulai dari gitar, keyboard, bahkan drum. slot indonesia

“Gurrumul” Film Mengenai Musisi Tunanetra Asli Aborigin

Michael Hohnen, yang merupakan pembentuk label rekaman Skinnyfish, tertarik untuk memproduseri Gurrumul. Ia merasa Gurrumul punya bakat luar biasa dan patut mendapat perhatian lebih dari media. 

Bersama Michael, Gurrumul pada akhirnya berhasil merampungkan album self-titled pada 2008. Album itu memenangkan dua kategori di ARIA Music Awards 2008 dan menjadikan Gurrumul sosok yang terkenal di Australia juga beberapa negara di Eropa, seperti Prancis, Inggris, dan Swiss. https://www.americannamedaycalendar.com/

Film dokumenter ‘Gurrumul’ pun memperlihatkan persahabatan antara Gurrumul dan Michael yang lahir dari dua ras berbeda. Gurrumul harus bisa memenuhi ekspektasi Michael sebagai produser, sedangkan Michael pria berkulit putih harus paham betul kondisi budaya suku asli Gurrumul.

Film juga memperlihatkan bagaimana Gurrumul pada akhirnya harus mengemban tugas berat sebagai musisi yang terkenal di industri musik juga tokoh masyarakat Yolngu. Intrik juga kerap kali terjadi karena budaya Yolngu tidak familiar bagi masyarakat barat.

Kesederhanaan yang dimiliki seorang Gurrumul juga tergambar nyataa di film. Ya, ia memang musisi yang unik karena sama sekali tidak peduli pada popularitas dan uang.

Ada beraneka fakta-fakta menarik tentang sosok Gurrumul yang pada akhirnya terungkap. Selama ini, ia memang terkenal pendiam dan jarang berinteraksi dengan awak media.

Pasti banyak orang berpendapat film dokumenter membosankan dan tidak seru. Namun, film ‘Gurrumul’ sangat berbeda karena cara Williams meramu cerita sangat apik dan tidak biasa.

Alur cerita yang Williams buat benar-benar mampu mengocok perasaan setiap penonton yang menyaksikan. Sebab, kehidupan Gurrumul memang penuh kesenangan, namun juga haru dan kisah tragis.

FSAI 2019 masih akan digelar hingga 31 Maret mendatang. Saksikanlah sendiri betapa seru dan menariknya film ‘Gurrumul’.

Cerita menurut Sutradara Soal ‘Gurrumul’ yang Tayang di FSAI 2019 :

Nama dari Geoffrey Gurrumul Yunupingu mungkin terdengar asing di masyarakat Indonesia. Akan tetapi, Gurrumul sangat terkenal sebagai salah satu penyanyi Aborigin paling berbakat.

Album self-titled ‘Gurrumul’ yang rilis pada 2008 berhasil masuk 10 besar di tangga lagu berbagai negara, termasuk Australia, Jerman, dan Swiss. Nyatanya, nyaris semua karyanya menggunakan bahasa Yolngu yang hanya akrab bagi telinga masyarakat Aborigin kawasan Timur Laut Australia.

Pada tahun 2017, sutradara Paul Damien Williams merilis sebuah film dokumenter berjudul ‘Gurrumul’. Film itu sangat populer di Australia dan berhasil memenangkan kategori ‘Best Full-Length Documentary’ di AACTA 2018.

Masyarakat Indonesia akhirnya berkesempatan menyaksikan  ‘Gurrumul’ melalui Festival Sinema Australia Indonesia 2019 (FSAI 2019) yang akan digelar di Jakarta, Bandung, Surabaya, Makassar, dan Mataram, hingga 31 Maret mendatang. kumparan kemudian berkesempatan mewawancarai Paul Damien Williams terkait film ‘Gurrumul’ kala FSAI 2019 secara resmi dibuka di CGV, Grand Indonesia, Jakarta Pusat.

Willams mengaku mulanya hanya mengenal sosok Gurrumul karena beberapa kali bertemu di studio rekaman. Keinginan supaya mengangkat Gurrumul dalam sebuah film dokumenter nyatanya justru tercetus secara tidak sengaja.

“Gurrumul” Film Mengenai Musisi Tunanetra Asli Aborigin

“Ketika itu, saya sedang mengendarai mobil dan lagu Gurrumul diputar di radio. Saat mendengar lagu itu, hati saya tersentuh hingga harus menepi sejenak,” ungkap Williams.

“Karya beliau memiliki unsur-unsur spiritual yang nyata dan sangat berbeda dari lagu populer lain yang sering diputar di radio Australia,” sambungnya.

Dengan mengangkat sosok Gurrumul, Williams juga ingin memperkenalkan lebih jauh budaya Aborigin yang merupakan penduduk asli Australia. Pendapat Williams, suku Aborigin semakin termarjinalkan seiring dengan berkembangnya Australia menjadi negara multi-kultur.

“Selama ini pun, film-film Australia lebih banyak menggambarkan suku Aborigin sebagai sumber masalah. Nyatanya, budaya mereka pun perlu untuk rayakan dan bahasa mereka wajib untuk diketahui,” tuturnya.

Williams menceritakan bahwa film ‘Gurrumul’ digarap selama 4 tahun. Proses penggarapan film berlangsung cukup panjang karena Williams merasa punya tanggung jawab untuk bisa secara benar mengangkat budaya Aborigin, khususnya budaya asli Gurrumul, yakni Yolngu.

“Aku membutuhkan melakukan banyak riset dari para pelestari budaya Yolngu. Aku ingin bahasa dan budaya mereka benar-benar tersampaikan dengan baik di film,” kata Williams.

Salah satu dari berbagai langkah Williams supaya mengenal lebih jauh mengenai budaya Yolngu adalah menjadikan Gurrumul sebagai co-producer. Williams pun mengakui bahwa kehadiran Gurrumul membawa perbedaan signifikan dalam film.

“Misalnya, kami diperbolehkan melakukan syuting di prosesi pemakaman ayah dan ibu Gurrumul. Hal tersebut unik karena tak banyak yang tahu kalau pemakaman adat Yolngu digelar secara besar-besaran, selama berhari-hari,” paparnya.

Walau telah menjadi co-producer, Williams membeberkan bahwa Gurrumul sama sekali tidak mau diwawancarai. Akan tetapi, dalam trailer terlihat Gurrumul sempat berbicara sedikit di depan kamera.

“Adegan tersebut kami dapatkan setelah proses syuting selesai. Saat itu, Gurrumul memintaku untuk mengambilkan fish and chips, makanan kesukaannya. Aku bilang, ‘Kau bisa ambil sendiri!’. Kemudian dia berkata lagi, ‘Baik. Aku ingin diwawancara jika kau mau mengambilkannya untukku’. Hal tersebut begitu konyol dan mengejutkan, tentu aku mau,” ujar Williams sembari tertawa.

Ya, film yang berjudul ‘Gurrumul’ akan banyak menceritakan bagaimana keseharian sang maestro di tengah-tengah kaum Yolngu. Selain itu, film ini juga akan mengangkat berbagai intrik kala Gurrumul terus berusaha mempertahankan budaya leluhur meski dirinya adalah seorang penyanyi internasional.

Williams menguraikan berbagai fakta bahwa dalam film, tidak akan ada cerita mengenai komplikasi penyakit yang diderita Gurrumul. Seperti diketahui, Gurrumul meninggal dunia karena komplikasi penyakit hati dan ginjal, juga hepatitis bawaan lahir pada 2017, 18 bulan setelah proses penggarapan film ‘Gurrumul’ selesai.

“Memang pada saat kami meminta izin, Gurrumul mengajukan dua syarat. Pertama, ia tak mau diwawancara. Kedua, ia tak mau membicarakan penyakitnya,” kata Williams.

“Gurrumul pernah berkata, ‘Banyak film boleh menceritakan penyakit akut para penduduk asli Australia, tapi cuma boleh ada satu film tentang Gurrumul’,” sambungnya.

Selama ribuan tahun, Aborigin Australia telah membangun sistem kepercayaan yang sangat kompleks, yang menghubungkan daratan, spiritualitas, adat istiadat, budaya, dan rasa cinta negeri. Pusat dari kepercayaan ini adalah konsep “Dreamtime” atau ”Mimpi”. Tidak satu pun dari kata ini yang memiliki arti sebenarnya atau memiliki nuansa kesan dari sistem kepercayaan Aborigin ini.

Meskipun beberapa kelompok Aborigin secara umum memiliki arti dan kisahnya sendiri mengenai “Dreamtime”, istilah ini dipahami sebagai waktu saat roh para leluhur menciptakan dunia dan seisinya yang ada hingga sekarang. Kelompok Aborigin lain juga memiliki pendapat mereka sendiri, dalam bahasa mereka, yang menggambarkan waktu penciptaan ini dan kisah penciptaan mereka sendiri secara khusus yang terhubung dengan periode waktu ini.

Untuk mempelajari tentang budaya Aborigin, tonton film pemenang penghargaan yang kaya akan rasa kemanusiaan dan sesekali sangat lucu serta menyentuh perasaan.

 

Continue Reading

Share

Film-film Horor Australia yang Bikin Merinding

Film-film Horor Australia yang Bikin Merinding – Film horor telah menjadi salah dari satu berbagai genre film yang seru untuk ditonton. Kamu akan merasakan sensasi mendebarkan dan bahkan takut untuk sendirian. Walau menciptakan perarasaan takut setelah menonton, tentu ada rasa penasaran kalau filmnya belum selesai.

Setiap negara mempunyai kebudayaan tersendiri, tentu film horor yang disajikan akan berbeda. Sama dengan halnya di negara-negara Asia, film horornya bisa dihubungkan dengan wujud makhluk mengerikan dan mitos. Berbeda dengan film horor Amerika, Eropa maupun Australia. slot online

1. The Babadook

Film horor yang rilis pada tahun 2014 dan disutradarai oleh Jennifer Kent. The Babadook pun mampu menjadi film horor terbaik yang memenangkan berbagai penghargaan. Beberapa penghargaan yang diraih, yaitu Best Film, Best Director dan Best Original Screenplay pada 4th AACTA Awards. www.mrchensjackson.com

Film-film Horor Australia yang Bikin Merinding

Disamping itu, film ini pun berhasil memenangkan penghargaan dengan berbagai kategori dalam 20th Empire Awards, Fangoria Chainsaw Awards dan New York Film Critics Circle Awards.

Amelia (Essie Davis) menjadi orang tua tunggal bagi anak semata wayangnya, Samuel (Noah Wiseman). Suaminya telah meninggal dalam kecelakaan. Tanggungan psikologis Amelia semakin bertambah ketika Samuel selalu dianggap “aneh” oleh teman-temannya.

Samuel mempercayai bahwa akan adanya monster yang berada di dalam lemari dan di bawah ranjangnya. Dia pun meminta ibunya untuk membacakan buku “Mister Babadook” sebelum tidur. Perihal itu yang mengawali terjadinya peristiwa mengerikan dalam kehidupan mereka.

Amelia menyadari bahwa bacaan berjudul Mister Babadook itu mengerikan, bahkan ia sendiri pun merinding ketika membaca buku Babadook itu.

Sesudah memutuskan untuk membuang buku Mister Babadook jauh-jauh, namun ternyata hal tersebut sudah terlambat.

Amelia sudah membaca semua isi buku Babadook tiap lembarnya. Sehingga mengakibatkan Babadook kini telah datang menghantui keluarga tersebut.

The Babadook ini dibintangi oleh Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall. Film berdurasi 94 menit ini menghabiskan produksi sekitar 2 juta dolar.

Sesudah pemutarannya secara global, Film The Babadook berhasil mengumpulkan pendapatan sebanyak lebih dari 10 juta dolar.

2. Hounds of Love

Film horor yang satu ini tak cuma mengerikan tapi juga menyelipkan unsur psikologis thriller di dalamnya. Film ini juga memenangkan beberapa penghargaan, bahkan dinobatkan sebagai Best Film dalam AFCA Awards dan FCCA Awards.

Bermula dari seorang gadis yang pergi dari rumah. Lalu, ada dari sepasang kekasih yang menawarinya tumpangan. Sepasang kekasih itu sebetulnya tak sebaik yang kamu pikirkan. Mereka adalah penculik dan pembunuh.

Hounds of Love Movie (2017), dirilis pada tanggal 12 May 2017 (USA), dengan panjang durasi 1 jam 48 menit. Film tersebut diproduksi oleh Rumah Produksi Film Factor 30 Films, dan didistributori oleh Label Distribution, Gunpowder & Sky. Ada pula untuk rincian para pemain film, yang turut bermain dan berperan, yaitu diantarnya seperti Emma Booth berperan seabagai Evelyn White,

Ashleigh Cummings berperan seabagai Vicki Maloney, Stephen Curry berperan seabagai John White, Susie Porter berperan seabagai Maggie, Damian de Montemas berperan seabagai Trevor, Harrison Gilbertson berperan seabagai Jason, Fletcher Humphrys berperan seabagai Gary, Steve Turner berperan seabagai Troy,

Holly Jones berperan seabagai Miss Martin, Michael Muntz berperan seabagai Sergeant Mathews, Marko Jovanovic berperan seabagai Sergeant Henderson, Liam Graham berperan seabagai Pete, Lisa Bennet berperan seabagai Gabby Donovan, Eileen Colocott berperan seabagai Elderly Neighbour, dan Kingsley Judd berperan seabagai Shop Attendant.

3. Wolf Creek

Film ini menjadi salah satu film paling populer dan ikonik di Australia. Film yang rilis tahun 2005 tersebut terinspirasi dari kisah nyata. Bahkan, terinspirasi dari dua kejadian sekaligus yang kemudian dirangkum dalam satu film.

Kejadiannya bermula dari dua orang backpacker yang menyusuri Australia dan ditemani seorang pemandu. Mereka yang memilki rencana untuk menjelajah dan singgah sejenak di Wolf Creek.

Akan tetapi, di tengah perjalanan terjadi masalah pada kendaraan mereka. Namun beruntung bahwa, ada seseorang yang memberi tumpangan kepada mereka bertiga. Yang disayangkan, orang asing tersebut tidak benar-benar berniat baik.

Film Australia yang merupakan arahan sutradara Greg McLean yang dirilis 2005 lalu ini diilhami oleh kisah kejahatan yang benar-benar pernah terjadi di Australia. Walaupun ide cerita yang disajikan sudah umum sebagai tema film horor, namun film berbujet rendah ini ternyata masih sanggup mengeruk dolar sampai mencapai US$13 juta.

Seperti bisa diduga, film ini banyak menyajikan adegan kekerasan yang mungkin tidak layak ditonton untuk anak-anak. Ada beberapa adegan yang tampak terjadi tanpa kejelasan seperti arloji Ben, Liz, dan Kristy yang tiba-tiba berhenti saat pukul 6.30. Tapi untuk sekedar film hiburan, film ini cukup layak untuk ditonton.

4. The Loved Ones

Film-film Horor Australia yang Bikin Merinding

Kalau dari judulnya, kamu tidak akan mengira bahwa film horor satu ini cukup mengerikan dan sadis. Film ini telah diputar di beberapa festival film internasional di Asia dan Amerika. Salah satu perihal yang mengejutkan, yaitu sebuah kasus pembunuhan sadis di Inggris dan si tersangka mengaku terinspirasi dari The Loved Ones.

Lola (Robin McLeavy) pun turut mengajak Brent (Xavier Samuel) untuk menghadiri pesta. Akan tetapi, Brent menolak ajakannya. Tidak berhenti sampai di situ, Brent kemudian diikat dan disuguhi hal-hal mengerikan.

“The Loved Ones” ini bukan sebuah film slasher pertama yang berasal dari Australia, karena sebelumnya ada “Wolf Creek” di tahun 2005, disutradarai oleh Greg Mclean. “The Loved Ones” memanglah bakal terlihat seperti film percintaan drama yang klise, lengkap dengan kisah cinta yang bertepuk sebelah tangan, dan pesta dansa sebagai momen untuk melepas keperawanan.

Akan tetapi itu cuma akan menjadi pondasi cerita di film yang disutradarai oleh Sean Byrne, sekaligus debut film panjang pertamanya ini. Australia sepertinya ingin punya maskot horor mereka sendiri yang ikonik, lewat Lola (Robin McLeavy), seorang “putri” yang dikecewakan oleh seorang lelaki karena menolak ajakannya ke pesta dansa. Lelaki tersebut yaitu Brent (Xavier Samuel), seorang pemuda sok metal dan depresi yang 6 bulan lalu mengalami kecelakaan bersama sang ayah.

5. Black Water

Film Black Water ini dirilis pada Agustus 2007 pada Nuremberg Fantasy Filmfest. Sesudah itu dirilis pada Februari 2008 di Inggris dan April 2008 di Australia. Beberapa penghargaan pun telah diraih oleh film ini, seperti Best Director, Best Cinematography dan Best Soundtrack.

Alam yang begitu bebas di Australia tak hanya terkenal dengan keindahannya, tapi dinilai cukup ganas. Seperti dalam film ini yang menceritakan tiga orang yang bertualang ke daerah pedalaman Australia. Alih-alih mendapatkan wisata menakjubkan, justru mereka mengalami berbagai peristiwa menegangkan.

6. Lake Mungo

Film Lake Mungo rilis untuk pertama kalinya pada Juni 2008 dalam Sydney Film Festival. Film horor satu ini berbeda dari  sebelumnya, Lake Mungo disajikan dalam bentuk dokumenter. Kamu akan dengan mudah mengikuti ceritanya, namun tetap dengan sensasi horor yang seru.

Berawal dari seorang gadis bernama Alice yang berusia 16 tahun berenang di sebuah danau. Namun, ia dikabarkan tenggelam dan meninggal. Pencarian pun dilakukan, jasad Alice ditemukan dengan kondisi mengenaskan. Tidak cuma sampai di situ, Alice pun sering muncul di sekitar keluarganya dan sekitar danau tersebut.

 

Continue Reading

Share

“Wolf Creek” Pembunuh Berantai Liar Di Pedalaman Australia

“Wolf Creek” Pembunuh Berantai Liar Di Pedalaman Australia – Film Wolf Creek adalah sebuah film 2005 horor Australia ditulis, co-diproduksi, dan disutradarai oleh Greg McLean, dan dibintangi John Jarratt.

Cerita ini berkisah tentang tiga backpackers yang menemukan diri mereka ditawan dan setelah melarikan diri singkat, diburu oleh dekat pembunuh berantai liar di pedalaman Australia. Film ini ambigu dipasarkan sebagai “berdasarkan kejadian yang benar”; plot menanggung elemen mengingatkan pada pembunuhan kehidupan nyata dari wisatawan oleh Ivan Milat pada 1990-an, dan Bradley Murdoch pada tahun 2001. https://www.mrchensjackson.com/

Di Broome, Australia Barat, tahun 1999, dua wisatawan Inggris, Liz Hunter (Cassandra Magrath) dan Kristy Earl (Kestie Morassi), backpacking di seluruh negeri dengan Ben Mitchell (Nathan Phillips), seorang teman Australia dari Sydney. Mereka terus-menerus mabuk di alam liar, boros pihak kolam renang dan berkemah di pantai. Ben membeli bobrok Ford XD Falcon untuk perjalanan jalan mereka dari Broome ke Cairns, Queensland melalui Great Northern Highway. idnslot

“Wolf Creek” Pembunuh Berantai Liar Di Pedalaman Australia

Setelah berhenti di Halls Creek untuk malam, trio membuat lain berhenti di Wolf Creek National Park, yang berisi sebuah kawah raksasa dibentuk oleh 50.000 ton meteorit.

Beberapa jam kemudian, setelah kembali ke mobil mereka, kelompok menemukan bahwa jam tangan mereka telah semua tiba-tiba berhenti dan bahwa mobil tidak akan mulai. Tidak dapat memecahkan masalah, mereka mempersiapkan diri untuk duduk di luar malam. Setelah gelap, seorang pria pedesaan bernama Mick Taylor (John Jarratt) datang di mereka dan menawarkan untuk menarik mereka ke kamp untuk memperbaiki mobil.

Awalnya ragu-ragu, kelompok memungkinkan Mick untuk membawa mereka ke tempatnya, situs pertambangan yang ditinggalkan beberapa jam selatan dari Wolf Creek. Mick regales mereka dengan cerita tinggi dari masa lalunya sementara membuat menunjukkan memperbaiki mobil mereka. Kelakuannya meresahkan Liz dan Kristy, meskipun Ben kurang peduli.

Di samping itu mereka duduk di sekitar api, Mick memberikan para wisatawan air yang ia gambarkan sebagai “air hujan dari ujung atas”. air akhirnya menyebabkan wisatawan untuk jatuh pingsan.

Liz terbangun untuk menemukan dirinya tersedak dan diikat di gudang. Dia berhasil melepaskan diri, tapi sebelum dia dapat melarikan diri dari lokasi tambang, dia mendengar Mick menyiksa Kristy di garasi, dan saksi dia penyerangan seksual nya. Liz menetapkan sekarang-dibongkar Falcon terbakar untuk mengalihkan perhatiannya, dan pergi untuk membantu Kristy sementara Mick sibuk berusaha memadamkan kobaran api.

Ketika ia kembali Liz berhasil menembak Mick dengan senapan sendiri, peluru memukul dia di leher dan tampaknya membunuh dia. Para wanita berusaha melarikan diri dari kamp di truk Mick. Tapi sebelum mereka dapat melakukannya, Mick tersandung keluar dari garasi, mengungkapkan tembakan itu non-fatal dan bahwa dia masih hidup.

Dia melanjutkan dengan menembak mereka dengan senapan laras ganda sebelum melakukan pengejaran di mobil lain. Gadis-gadis menghindari Mick dengan rolling truknya dari tebing dan bersembunyi di balik semak-semak, sebelum kembali ke lokasi tambang untuk mendapatkan mobil lain. Liz meninggalkan histeris Kristy di luar gerbang, menyuruhnya untuk melarikan diri dengan berjalan kaki jika dia tidak kembali dalam lima menit.

Liz memasuki garasi lain dan menemukan saham besar Mick mobil serta sebuah array terorganisir harta wisatawan, termasuk kamera video. Ia melihat pemutaran pada salah satu dari mereka dan ngeri melihat Mick “membantu” wisatawan lainnya terdampar di Wolf Creek dalam keadaan hampir identik dengan dirinya sendiri.

Dia kemudian mengambil kamera lain yang ternyata menjadi Ben, dan saat melihat beberapa rekaman Ben, dia melihat truk Mick di latar belakang, menunjukkan dia telah mengikuti mereka jauh sebelum mereka tiba di Wolf Creek.

“Wolf Creek” Pembunuh Berantai Liar Di Pedalaman Australia

Dia masuk ke mobil dan mencoba untuk memulainya, namun Mick muncul di kursi belakang dan menusuk melalui kursi pengemudi dengan pisau bowie. Setelah lebih membual dan marah tentang truknya mendapatkan rusak, dia meng-hack jari Liz off dalam satu menggesek, dan headbutts dia ke dekat ketidaksadaran.

Dia kemudian severs sumsum tulang belakang dia dengan pisau, melumpuhkan dia dan rendering nya “kepala pada tongkat”. Dia kemudian mulai menginterogasi dirinya untuk keberadaan Kristy ini.

Pada fajar, Kristy sudah mencapai jalan raya dan ditemukan oleh seorang pengendara motor yang lewat. Dia mencoba untuk membantu Kristy, tapi ditembak mati dari jauh oleh Mick, yang memiliki senapan sniper. Mick menyerahkan mengejar di Holden HQ Statesman, mendorong Kristy untuk lepas landas di mobil orang mati.

Dia sukses dalam menjalankan Mick dari jalan ketika ia menangkap, tapi dia keluar dari mobil dan tunas keluar ban belakang Kristy, menyebabkan mobil untuk flip atas. Kristy memanjat keluar dari kendaraan dan upaya untuk merangkak pergi, tapi segera ditembak mati oleh Mick. Dia bundel tubuh Kristy ini ke bagian belakang mobilnya, bersama dengan tubuh pengendara tewas, dan obor mobil hancur sebelum mengemudi.

Ben, yang nasibnya hingga kini belum terungkap, terbangun untuk menemukan dirinya dipaku ke salib mock dalam poros tambang, dengan dua agresif, Rottweiler dikurung di depannya. Ia berhasil mengekstrak dirinya dari salib dan memasuki kamp di siang hari awal. Ben lolos ke pedalaman, tetapi menjadi dehidrasi, dan akhirnya pingsan di samping jalan tanah. Dia ditemukan oleh beberapa Swedia yang membawanya ke Kalbarri, di mana ia diterbangkan ke rumah sakit.

Serangkaian kartu judul menyatakan bahwa meskipun beberapa pencarian polisi utama, tidak ada jejak Liz atau Kristy yang pernah ditemukan. penyelidikan awal ke kasus itu teratur, terhambat oleh kebingungan atas lokasi kejahatan, kurangnya bukti fisik dan dugaan tidak dapat diandalkan dari hanya saksi. Sesudah empat bulan di tahanan polisi, Ben kemudian dibersihkan dari semua kecurigaan. Dia saat ini tinggal di Australia Selatan. Akhir film dengan siluet Mick berjalan ke matahari terbenam dengan senapan di tangan.

Lalu apakah film ini layak tonton?

Meskipun bagi yang sudah menonton film pertamanya, Wolf Creek 2 kurang greget, tetapi masih pantas untuk ditonton sampai selesai.

Apakah harus ditonton sebelum pergi ke Australia?

Tidak mesti nanti malah jadi parno. Akan tetapi, menurut saya film ini justru bikin kita selalu waspada saat jalan-jalan ke mana saja karena tidak melulu semua orang baik.

Film Australia yang merupakan arahan sutradara Greg McLean yang dirilis 2005 lalu ini diilhami oleh kisah kejahatan yang benar-benar pernah terjadi di Australia. Meskipun ide cerita yang disajikan sudah umum sebagai tema film horor, namun film berbujet rendah ini ternyata masih sanggup mengeruk dolar sampai mencapai US$13 juta.

Seperti dapat diduga, film ini banyak menyajikan adegan kekerasan yang mungkin tidak layak ditonton untuk anak-anak. Terdapat beberapa adegan yang tampak terjadi tanpa kejelasan seperti arloji Ben, Liz, dan Kristy yang tiba-tiba berhenti saat pukul 6.30. Namun untuk sekedar film hiburan, film ini cukup layak untuk ditonton.

 

Continue Reading

Share

Inilah Review Film “ The Babadook” Yang Menyeramkan

Inilah Review Film “ The Babadook” Yang Menyeramkan – Opening Scene yang diawali dengan Amelia (diperankan oleh Essie Davis) yang mengalami mimpi buruk mengenai kecelakaan tujuh tahun lalu yang menyebabkan kematian suaminya begitu dalam namun dibalik kecelakaan tersebut cabang bayi didalam perutnya yang dapat dengan berhasil diselamatkan tepat disaat hari kematian suaminya tersebut.

Suara teriakan menggema dari samping kamar Amelia, Samuel (diperankan oleh Noah Wiseman) anaknya ketakutan akibat sebuah legenda boogeyman dengan goyah Amelia berusaha menenangkan anaknya dan hal tersebut berulang dilakukan olehnya setiap hari. idn slot

Review Film “ The Babadook”

Perihal yang berbeda terjadi disuatu malam, ketika sebuah buku cerita berjudul “The Babadook” dibacakan oleh Amelia karena keinginan Samuel. Suatu buku cerita horor dengan pop up art yang semakin memperlihatkan kengerian cerita tersebut membuat Samuel terjaga semalaman sehingga Amelia merasakan kelelahan yang begitu sangat namun tanpa diketahui oleh mereka berdua, www.benchwarmerscoffee.com

buku tersebut akan membawa serangkaian aktivitas horor dan merambah ke pembantaian yang tidak pernah dipikirkan oleh mereka berdua sebelumnya.

The Babadook merupakan sebuah film debut pertama dari sutradara Australia yang telah suskes sebelumnya membawakan serial berjudul, Murder Call. Sehingga Jennifer Kent yang mau tak mau pun menjadi sorotan dunia akibat sebuah film dengan psikogi horor serta tone warna yang suram ditambah nuansa thriller yang tak menjemukan ini.

The Babadook juga dihubung-hubungkan menjadi rival kengerian yang sama dengan film arahan besutan sutradara James Wan, yaitu The Conjuring. Apakah hal tersebut benar begitu?

‘I couldn’t agree more’. I said. The Babadook merupakan cerita horor yang begitu dalam dan sangat berbeda dari film-film horor biasanya. Malahan dengan dimulainya opening scene yang jarang sekali saya temukan di film-film horor lainnya telah membuat saya mengerinyitkan alis dan berfikir matang apa yang akan disajikan selanjutnya oleh Kent dalam film debutnya ini.

Hal utama dari menikmatinya bukanlah dari menanti-nanti hantu atau rentetan kejadian horornya namun bagaimana karakter Amelia serta Samuel dihidupkan dengan serentetan kejadian horor yang menimpa mereka.

Yang uniknya, The Babadook memakai trik yang berbeda dia membuat sebuah hubungan antara ibu dan anak yang sejak awal telah rawan dipenuhi kebencian sehingga nyatanya horor yang dihadirkan di film ini merupakan kehororan seorang ibu yang membenci anaknya karena dia penyebab suaminya meninggal dan ditambah perilaku Samuel yang berbeda dari kebanyakan anak bahkan sempat terpikir cerita The Babadook akan terbawa menuju The Omen (1976).

Namun nyatanya refrensi film ini paling tepat adalah Sinister (2012).

Samuel seorang anak berusia enam tahun yang mempunyai pola pikir tidak pada seperti anak seumurnya, dia menyukai sulap hingga membawa dampak senjata-senjata untuk dijadikan pertahan dirinya untuk melawan Babadook.

Senjata yang dibuatnya bukan sebuah senjata sembarang tapi senjata tajam yang mampu melukai orang lain selain keanehan tersebut dia terhitung mempunyai persoalan emosi yang terlalu serius supaya membawa dampak Amelia kelelahan dan perlahan demi perlahan lihat anaknya sebagai sosok yang menjengkelkan dan merasa menyesali kelahirannya.

Pada bagian inilah yang membuat terkesan pada film The Babadook dimulai dengan sikap Samuel layaknya Damien namun langsung dijungkir balik dengan cantik oleh Kent dengan Amelia yang bersikap madness dan ingin membunuh anaknya tanpa disadari.

Yang lucunya, ketika menontonnya saya yang sebal terhadap Samuel malah menginkan Amelia cepat-cepat mengakhiri nyawa anaknya saja.

Pada bagian ini yang dapat dikatakan bahwa Kent berhasil membawa emosi penonton dan membangun karakter yang sangat dalam dari masing-masing tokoh sehingga Amelia yang telah dirasuki oleh Babadook malah tidak lebih dari sosok yang semakin menyenangkan karena memiliki keberanian untuk mengungkapkan hal yang sebenarnya pada anaknya dan keinginannya. Tidak ada yang salah dengan hal tersebut.

Review Film “ The Babadook”

The Babadook ini pun memiliki beberapa scene yang bemacam-macam dipenuhi dengan clue yang lagi-lagi membuat saya menyipitkan mata untuk berfikir keras apa maksud dari adegan tadi. Nyata-nyatanya film ini bukan sebuah film horor pop yang dapat dinikmati dengan mudah namun teror sebenarnya dari film ini adalah bagaimana kita bisa mengerti apa yang disajikan oleh Kent dalam debutnya ini.

Sebuah adegan yang terus menurus masih membayang adalah adegan dimana Amelia menonton televisi tentang kasus pembunuhan seorang ibu terhadap anaknya di hari ulangtahun anaknya dan mendadak dia melihat dirinya sendiri dibalik jendela didalam tayangan berita tersebut.

Sehingga dia terkejut dan teringat sebuah adegan dimana ketika buku cerita The Babadook yang telah dibuangnya dikembalikan didepan rumah dimana terdapat tambahan cerita didalamnya. Seorang ibu, sedang tengah membunuh anjingnya dengan cara mencekik lalu berikutnya anaknya dibunuh serta dirinya sendiri akhirnya.

Jarring-jaringjuga telah mulai terusun untuk melengkapi puzzle didalam film ini. Kent yang jelas tidak ingin main-main dengan para penontonnya dia ingin melihat bagaimana penonton merasakan teror dan bermain menyusun pecahan tersebut menjadi sebuah plot cerita yang utuh.

Lantas ending pun menjadi sebuah pertanyaan besar ketika Amelia berhasil lepas dari possession Babadook dengan adegan dimana hari berganti tepat ketika ulang tahun Samuel dan Amelia berjalan ke ruang bawah tanah untuk memberikan makan kepada Babadook.

Pertanyaan yang terbesar, ketika akhir yang bisa dikatagorikan happy ending tersebut apakah benar seperti itu? Bermacam-macamsugesti dengan plot yang sengaja dibuat hilang oleh Kent tersebut lah yang harus kita isi dan menciptakan akhir versi kita sendiri, mungkin.

The Babadook yang sesungguhnya bukanlah horor yang biasa terutama dengan visual monster Babadook yang mengingatkan terhadap beberapa karakter horor terkenal, seperti Edward Scissorhand, Freddy Kruger, Penguin (Batman), hingga terbalut dalam bentuk layaknya seekor burung hantu didalam imajinasi saya.

The Babadook bahkan begitu jarang memunculkan visualisasi monster yang dijadukan judul filmnya sendiri. Fokus mengarah ke yang lebih intense tentang perubahan karakter Amelia dan Samuel bisa dibilang bahkan aktivitas horor pun sangat jarang muncul sehingga wajar didalam studio tidak terdengar pekikan hingga akhir film walau begitu yakin bahwa jantung berdetak cukup kencang menyaksikan film ini.

The Babadook ini tak hanya seram atau intense membuat jantung berdebar tapi dapat gurihnya membuat penonton tertawa beberapa adegan bahkan sempat terasa seperti Home Alone (1990) yang berada di dalam suatu slaughter house seperti ketika Samuel membuat jebakan-jebakan untuk ibunya mengingatkan terhadap karakter si Kevin yang menangkap para maling dengan perangkap-perangkap bodohnya.

The Babadook jelas tak bisa disandingkan dengan film horor lainnya bahkan The Conjuring sekalipun. The Babadook memperlihatkan cerita lama dan usang dengan gaya penceritaan unik sehingga membawanya kepada sebuah film yang memiliki rasa akan originalitas.

The Conjuring yang masih mempunyai nuansa pop asia jelas termakan jauh oleh film ini. The Babadook yatu sebuah film horor yang patut dikenang dan diingat serta diabadikan. Kent berhasil bukan mainnya terhadap debut pertama filmnya ini.

 

Continue Reading

Share

The Human Centipede 2 (Full Sequence) Ditolak Australia

The Human Centipede 2 (Full Sequence) Ditolak Australia – Tom Six pada pertama kali mengungkapkan idenya mengenai pembuatan The Human Centipede (First Sequence) (2010), banyak pihak yang menilai Six telah benar-benar melewati batas dalam memaknai arti sebuah film horor.

Selain hal tersebut pun, ketika film horor yang menjadi salah satu film yang paling banyak dibicarakan tahun lalu tersebut dirilis, banyak penikmat horor justru menilai bahwa The Human Centipede (First Sequence) adalah sebuah horor yang hanya efektif ketika berada diatas kertas, namun gagal untuk dieksekusi menjadi sebuah sajian yang benar-benar mampu menakuti para penontonnya. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Memang, dengan keahlian pengarahan Six yang masih cukup terlihat lemah, The Human Centipede (First Sequence) kurang mampu untuk memenuhi harapan seluruh penontonnya untuk mendapatkan sebuah sajian yang benar-benar sadis sekaligus dapat mampu untuk tampil memikat dengan jalan cerita yang disajikan. slot online indonesia

Review: The Human Centipede 2 (Full Sequence) yang Ditolak Australia

Masa setahun telah berlalu. Six pun, yang nyatanya semenjak lama sudah merencanakan untuk membuat The Human Centipede sebagai sebuah trilogi – Benar! Trilogi yang meiliki arti bahwa, Anda masih akan berkesempatan untuk menyaksikan sebuah cerita baru lagi dari seri ini di masa yang akan datang – akhirnya merilis seri kedua The Human Centipede, The Human Centipede 2 (Full Sequence).

Six ini seperti betul-betul mendengarkan seluruh kritikan terhadap The Human Centipede (First Sequence). Berbagai macam dari komentar yang menyatakan bahwa seri pertama film tersebut kurang mampu memenuhi hasrat para penikmat film horor dijawab dengan banyaknya adegan yang sadis, penuh darah sekaligus menjijikkan yang jelas akan cukup mampu untukmemberikan kepuasan mereka yang mengatakan bahwa The Human Centipede (First Sequence) masih kurang kandungan horornya.

Film The Human Centipede 2 (Full Sequence) ini pun, sepertinya menjadi jawaban tersendiri bagi Six dalam menjawab beberapa kritikan yang menyatakan bahwa film yang ia buat telah melewati batas-batas norma yang ada. Melalui karakter Martin Lomax yang diperankan oleh aktor Laurence R. Harvey yang juga sekaligus menjadi karakter antagonis di film ini,

Six dengan jelas menyindir mereka yang terlalu mengaggap serius film yang ia ciptakan, bahwa The Human Centipede (First Sequence) hanyalah murni sebuah film horor yang berniat untuk menakut-nakuti penonton dan seharusnya tidak perlu dicap sebagai sesuatu hal yang membahayakan bagi banyak orang.

Pada film The Human Centipede 2 (Full Sequence) dikisahkan mengenai Martin Lomax (Harvey), seorang pria penyendiri yang bekerja sebagai seorang petugas penjaga area parker dan begitu terobsesi dengan film The Human Centipede (First Sequence). Terlalu besarnya rasa terobsesinya Martin pada film tersebut, ia mengumpulkan segala hal yang berhubungan dengan film tersebut,

mulai dari foto-foto para jajaran pemeran film tersebut hingga berusaha menggambarkan sendiri bagaimana pola ‘menyatukan’ beberapa manusia hingga menjadi sebuah bentuk ciptaan baru. Klimaksnya, Martin akhirnya memutuskan untuk membuat sendiri human centipede seperti yang dilakukan oleh Dr Heiter (Dieter Laser) di The Human Centipede (First Sequence).

Mencoba untuk berbuat lebih sadis daripada Dr Heiter, Martin tidak hanya berencana untuk menyatukan tiga orang manusia. Ia mau membentuk sebuah human centipede dalam ukuran penuh dan menyatukan sebanyak dua belas orang bersama. Secara perlahan, Martin mulai mengumpulkan para korbannya. Selain dari pada itu, ia berhasil untuk membohongi Ashlynn Yennie,

salah seorang aktris yang berperan dalam The Human Centipede (First Sequence), dan turut menjadikannya sebagai korban. Berbeda juga dengan Dr Heiter, Martin jelas sama sekali tidak memiliki pengetahuan dan peralatan medis yang akurat. Mengakibatkan, jelas saja, kedua belas korban Martin harus melalui serangkaian proses penyatuan yang sangat sadis dan menyakitkan.

Perlu untuk diakui bahwa, The Human Centipede 2 (Full Sequence) jelas merupakan sebuah peningkatan kadar horor yang cukup ekstrim jika dibandingakan dengan seri pertama film ini. Lebih banyaknya korban, lebih banyak darah dan lebih banyak perlakuan amoral untuk memuaskan setiap hasrat para penikmat film-film sejenis.

Pilihan Six untuk menghadirkan rangkaian kisahnya dalam adegan berwarna hitam putih juga terbukti efektif dalam menambah intensitas dari jalan cerita yang dihadirkan.Keunikan kegilaan dari Martin Lomax yang menjadi karakter antagonis utama juga mampu dibangun dengan begitu rapi sehingga penonton akan dapat merasakan kengerian yang mendalam dari hanya menyaksikannya berdiam diri di dalam jalan cerita.

Selain itu, jika dibandingkan dengan The Human Centipede (First Sequence), Six masih terpaku pada pola pengarahan cerita yang sama. Tidak ada peningkatan yang berarti pada segi penulisan ,aupun penggalian karakter-karakter yang dihadirkan di dalam cerita.

Penonton mutlak hanya menyaksikan jalan cerita yang disajikan oleh Six tanpa pernah akan merasa mereka dilibatkan di dalam jalan cerita untuk merasakan ikatan emosional pada setiap karakter yang hadir sama dengan yang mungkin dapat dirasakan beberapa orang pada para karakter korban yang dihadirkan di The Human Centipede (First Sequence).

Kurangnya dialog juga menjadi kelemahan sendiri, walaupun kesunyian yang dihadirkan film ini seringkali juga menjadi poin menarik yang menambah intensitas kengerian The Human Centipede 2 (Full Sequence).

Review: The Human Centipede 2 (Full Sequence) yang Ditolak Australia

Mereka pula yang mengeluhkan bahwa The Human Centipede (First Sequence) masih terlalu datar datar dan gagal tampil semenarik premis yang ditawarkan, kemungkinan besar akan mampu merasakan peningkatan tingkat kengerian yang coba diciptakan oleh Tom Six dalam The Human Centipede 2 (Full Sequence).

Menghadirkan adegan-adegan dengan intensitas horor yang lebih padat dan deretan adegan yang akan cukup mampu membuat setiap penontonnya merasakan sedikit mual sayangnya pengarahan serta kemampuan penulisan naskah Six masih belum menemukan peningkatan yang berarti. The Human Centipede 2 (Full Sequence) murni merupakan sebuah film yang hanya akan menyajikan berbagai kengerian pada penontonnya, namun sama sekali tidak akan membuat mereka tertarik untuk mengingat film tersebut lebih lama.

Australia Tolak Peredaran ‘HUMAN CENTIPEDE II’:

Dua negara telah yang sempat menolak peredaran film Tom Six ini. Sesudah negara Inggris yang sempat keberatan kalau film horor ini beredar di sana, kini giliran Australia yang mengemukakan pernyataan senada. Tidak ada kejelasan apakah kali ini pihak Tom Six akan menyerah atau bakal mengadakan negosiasi lagi seperti yang terjadi di Inggris beberapa waktu yang lalu.

Australian Classification Review Board, badan sensor film Australia, hari Senin lalu menyatakan kalau film berjudul THE HUMAN CENTIPEDE II ini tak boleh ditayangkan di Australia. Alasan-alasan yang disampaikan jelas adalah masalah visualisasi kekerasan yang ada dalam film hasil kerja sama Inggris dan Belanda ini.

Bukanlah Australian Classification Review Board yang merasa keberatan kalau film ini beredar di gedung bioskop di Australia. Family Voice Australia yang sebelumnya sempat menggelar protes untuk melarang peredaran film ini di Australia. “Pornografi, didasarkan dalam penyiksaan manusia tak boleh di putar di Australia,” ujar Ros Phillips dari Family Voice Australia.

Pada beberapa waktu yang lalu sempat dikabarkan kalau distributor film ini sempat harus bernegosiasi panjang dengan British Board of Film Classification (BBFC) soal larangan beredarnya film ini di Inggris. Sesudah empat bulan, akhirnya kesepakatan bisa dicapai. 32 adegan harus dipotong sebelum BBFC mengizinkan film buatan Inggris ini beredar di negerinya sendiri.

Walau bagian pertama dan kedua ini dilarang beredar di banyak negara namun Tom Six sendiri kabarnya masih belum kapok dan sudah mempersiapkan bagian ketiga. Rencananya pada bagian ketiga sekaligus bagian penutup ini akan syuting di Amerika Serikat.

 

Continue Reading

Share